自实施新课程以来，音乐教育正经历着前所未有的改革，发生着许多可喜的变化：教师的观念更新了，师生的关系平等了，课堂气氛活跃了，孩子参与性强了，教师课程开发的空间变大了。然而，由于教师对新课程理念认识和理解的程度不够深入，出现了过分强调学科的综合性而忽视了音乐性，过分注重情感的体验而忽视音乐技能的培养，过分追求热闹的过程而忽视实际的效益等现象，使音乐教学在不知不觉中变了味。学生虽然对音乐课的兴趣浓了，但普遍的音乐素质却未见提高。
　　
　　一、反思
　　
　　1.教学缺乏系统性
　　我们不妨反思一下所听过的“优质”课。其中有多少是选自教材上的内容?又有多少课进行了系统、有效的音乐技能训练?可谓少之又少!原因是老师们认为选择教材上的内容来执教公开课的话，既体现不出所谓的“新意”，更体现不出教师的课程“开发能力”；而课堂上进行音乐技能训练的话一来怕影响到课堂气氛，二来怕淡化了情感体验强化了知识技能。再来回顾我们的日常教学，我们有系统、有计划地进行过音乐技能的训练吗?回答是否定的。因为近十年来“淡化知识技能，强化情感体验”这一权威话语一直在引领着我们的教学。由于一线老师们把握不了这个“度”，最终导致从一个极端走向了另一个极端。再审视一下教材，以苏教版教材为例。教材中有明、暗两条线贯穿其中，明的是人文情感，暗的是知识技能。这或许正是编者们的得意之处。然而这一明一暗的对比，一方面客观上给教师造成了一种要强化人文情感、淡化知识技能的暗示；另一方面，由于教师用书中没有对教材进行详尽的解读，也没有完整的教学设计可供参考，而教师又不能从教材中很好地理解编者的意图，尤其是农村教师，他们学习交流的机会少，研究力量薄弱，造成了对教材不能系统地认识和实施。
　　
　　2．教师缺乏研究性
　　教学是一门科学，更是一门艺术，需要我们用科学的态度和创新的精神不断地开展研究，从而提升我们的课程开发和实施水平。在实践过程中，我们也在研究，然而并没有很好地进行学习、实践、反思和总结。首先我以为学习不够深入。音乐教师大多聪明、灵活，有创新的精神和能力，能即学即用、灵活运用。但是他们缺乏理性的思考、理论的积累和锲而不舍的学习精神。他们最喜欢的学习方式就是听观摩课，而不注重理论的吸收和用理论来指导、反思自己的实践。这种学习方式或许能够很快地学到一些教学手段和形式，但“形”似了“神”却不似，不但不能获得真正的进步，反而适得其反，迷失方向。其次是实践浮于表面。我们的实践仍停留在优化教学结构、丰富教学形式，而非内在元素的挖掘和音乐能力的培养上。这种浮于表面的实践或许能解决“怎么教”的问题，但很难找到“教什么”的答案。
　　
　　3．实践缺乏引领性
　　笔者曾多次去乡镇学校进行教学调研，调研的结果着实令人担忧。年轻的老师们大多都不知道音乐课究竟要给予孩子什么，不能很好地理解教材、使用教材。唱歌没有情感，欣赏不能入心，无效的、非音乐的活动充斥着课堂，音乐课简直成了大杂烩，还美其明曰体现课程的“综合性”。在交流中了解到，他们不知道该怎么去落实新课程的理念。所看到、听到的课例其教学内容大多是自主开发的，执教者不但动用了很多现代化的手段，而且信息量特别大，综合性、艺术性特别强，这样的课无法迁移到日常教学中。一是他们没有自主开发教材的能力，二是没有那么好的设备，三是没有那么多的时间，因为这样的一节课需要很长的准备时间，那么一周十八节课该花多少时间来完成呢?的确，现在的公开课、比赛课更多的是在炫谁的选材更独特，谁的设计更有特色和新意，谁的教学形式更丰富，而教什么、怎么教，这些最急需的教学本领却一点也学不到。
　　
　　二、建议
　　
　　1．构建有效教学范式
　　一个优秀教师的成长必定经历了“入格——出格——升格”这三个阶段，只有入了“格”，掌握了教学的内在要求、基本规律方能在教学中游刃有余、举一反三，从而逐步形成自己独特的教学风格。这里的“格”指的就是基本的教学范式。新课程实施以来，在我们的实践舞台上确实涌现了很多值得学习借鉴的优质课，但这只是凤毛麟角。更多的老师因为对新课程标准和理念认识的不足而盲目地照搬模仿。因此，让教师们清楚地知道
　　唱歌课、欣赏课、综合课等课型的教学要求是什么，课堂的基本结构是怎样的，音乐技能的培养又是如何渗透在每一节课中并有计划、有系统、有规律地进行的，这对于当前的教学是多么的重要和迫切。因此，我们必须完善研究机制，组建研究共同体，通过学习、讨论和骨干教师的引领，构建各种课型的有效教学范式，并组建骨干力量开发出与教材相配套的教学设计，供一线教师参考使用，切实提高课堂教学的质量。
　　
　　2．完善教学评价体系
　　评价是指挥棒，是风向标，有怎样的评价和导向，往往就会有怎样的教学结果。因此我们一要确立好课的评价标准，有了标准，形成共识，那么就有了研究和实践的方向。二要改变优课评比的方法。我们的优课评比都给了选手很长时间的准备，而且参赛内容各不相同。这种不统一比赛内容、不限定备课时间与备课人员的比赛显然没有可比性，不但不能很好地帮助教师提高业务水平，反而助长了功利、浮躁、投机的不良思想。而统一比赛内容，限定准备时间并独立备课的比赛才会真正体现教师的业务水平，才会促进教师进行日常教学的研究。三要完善对学生音乐学习的考核方案。音乐是小学阶段的必修科目，在音乐课程标准中有着明确的学习目标和要求。学校的管理者应把音乐视作像语文、数学学科一样，每学期末组织相应的学习情况调查，音乐教师则应该根据本学科的特点认真制定考核方案。四要定期开展主题性的教研活动。教研活动是老师们学习、交流、碰撞、反思、获得的一个重要载体，有了这个载体，教师就有了学习的阵地，有了研究的热情和研究的方向。作为教研部门要围绕教学中的存在问题，定期开展活动，为教师营造良好的学习氛围和环境，切实帮助教师指出教学中的存在问题，解决教学中的疑难杂症。
　　
　　3．提升自我专业素养
　　有怎样的教师就会有怎样的教育，教师是决定教育成败的关键因素。小学音乐教师都是经过专业培训的，具有扎实的专业基本功。但从事教学工作，除了需要本专业的知识技能外，还需要具备教育教学的专业理论和素养，需要较为丰厚的文化积淀，需要独特的人格魅力，需要对事业的执著追求。因此，要切实提高音乐教育质量，还必须全面提升自我的专业素养。一要热爱学生，热爱教育事业；二要丰厚自己的文化底蕴；三要提高自己的音乐技能；四要练就扎实的教学基本功。
　　在新课程改革的征程中，我们只有不断顺应时代的要求，更新自己的教学理念，深入了解课改的具体目标、基本精神和思路，在实践中反思，在反思中前行，才会结出新课程的累累硕果。