12.长亭送别·精粹教案集（5则）
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●教学目标
知识目标
1．通过学习《长亭送别》，进一步了解元杂剧中“生、旦、丑、末”等戏剧角色和“云、科”等戏曲吟唱道白手法的作用。
2．通读全文，理解情节，分析剧中人物形象，体会主人公在分别时难舍难分的微妙心理。
能力目标
1．品味曲词多用修辞，融古代诗词和民间口语为一体而富于文采的特点。
2．理解景物描写的作用，欣赏情景交融的特点。
德育目标
1．理解文中主题，领悟剧中的矛盾冲突和莺莺性格中的叛逆精神。
2．欣赏优美曲词，领略我国传统文化的艺术魅力。
●教学重点
1．积累有关知识，品析人物形象。
2．欣赏曲词特点，品味艺术魅力。
●教学难点
体悟莺莺别离时的心理，理解主人公的叛逆精神，明确本剧的戏剧冲突。
●教学方法
1．策划分角色朗读和美读，在读中领略优美曲词的艺术魅力。
2．运用现代化手段，扩大课堂容量，为学生欣赏课文提供帮助。
3．引导、点拨学生对曲词的赏析、学习和领悟曲词的艺术手法。
4．运用比较阅读，加深对课文的理解。
●教具准备
多媒体或投影设备、VCD等。
●课时安排
3课时
●教学步骤
第一课时
［教学要点］
积累有关知识，为鉴赏课文打好基础，把握课文情节、内容，赏析本文情景交融的艺术特色。
［教学过程］
一、导语设计
有一首歌唱得好，“山不转水在转，水不转人在转。”道出了人生就是不断奋斗、追求的一生，决定了大多数人要四处漂泊，不断踏上新的征程。新的相聚，往往意味着又一次的别离。“人生自古伤别离”别离情从古唱到今，无论是“劝君更尽一杯酒”的惆怅，还是“天下谁人不识君”的豪迈，都难掩“风萧萧兮易水寒”的悲凉。尽管奢言“海内存知己，天涯若比邻”，发出“不破楼兰誓不还”的豪言，也难免“循墙绕柱觅君诗”的渴望，殷勤致问“君子意如何？”。但是，最令人牵肠挂肚、难舍难分的恐怕还是要数本拟长相厮守却又不得不别离的恋人了。李商隐在《无题》诗中这样写道：
屏幕显示：
无 题
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
怕见之不易，更觉别离之难，东风无力，人生何堪？唯效春蚕、蜡烛，终生相待。殷殷嘱托意难尽，但求青鸟常往返。江淹在《别赋》中说：“黯然**者，唯别而已矣。”李商隐在此诗中更是作了淋漓尽致的发挥。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”秋风渐起，黄叶飘零，又一对相亲相爱的人儿就要别离了，他们是否会像那些伟大的诗人一样畅叙别情呢？打开课本，请看《长亭送别》（板书）。
（解说：营造学习的氛围，激发学生的情感，利于对文章的学习。同时，本文曲词优美动人，故用诗歌导入，形式一致，易于引起学生学习的兴趣）
二、解题
资料显示屏1：
王实甫（约1260~1336年）名德言，字实甫，大都（今北京市）人，元代著名杂剧作家。他的创作活动时期约在元成宗元贞、大德年间（1295~1307年）。据贾仲明《凌波仙》吊词介绍，王实甫在当时即享有盛名，常与演员、歌伎往来。所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑》三种及《韩彩云丝竹芙蓉序》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。剧中大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。
《西厢记》是王实甫最成功的作品，它是以爱情为题材的杂剧的高峰，是我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。贾仲明在《凌波仙》吊词中说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”《西厢记》的故事最早来源是唐代元稹所写的《莺莺传》（又名《会真记》）。但金代董解元的《西厢记诸宫调》，即《董西厢》对王实甫的影响更大。王实甫在前两者的基础上，在艺术表现手法上发展、提高，对情节也进一步加工，使人物性格的发展更为合理，同时充分发挥了戏剧表演的长处，使冲突更为剧烈，人物形象更为丰富，对人物的心理描写也更为细致，语言也更加精练，从而使《西厢记》成为我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。
资料显示屏2：
《西厢记》长达五本二十一折，这同一般的元杂剧仅有四折不同，课文节选自第四本第三折，原题为“哭宴”，写崔母被迫许嫁后，便令张珙入京应试，求取功名。张珙临行前，崔莺莺在十里长亭为其送行，原题中的“哭”字非常形象，道出了刚刚取得母亲认可爱情的女主人公又要与心上人分别而异常痛苦的心境，正所谓“离愁别恨”。但崔张分别的痛苦，是崔母一手造成的，她认为女儿是名门闺秀，张生只是一介布衣，因此门不当户不对，故而在崔张爱情既成事实之时，还要强迫张珙进京应试为官，否则不准完婚。“三辈儿不招白衣女婿。”崔张二人就是在象征封建势力的崔母的逼迫之下才被迫分离，选文以“长亭送别”为题，虽然委婉文雅，但过于大众化，流于一般，远不及原题那一个“哭”字更令人伤感。
（解说：有关资料的设置，目的是为学生提供帮助，帮助其进一步理解剧情，不必要求学生强记，对有关重点内容，需要识记的，教师可根据情况，给学生点出，其余的内容只作一般了解即可）
三、阅读课文，整体感知
1．听读课文（播放录音磁带）
（要求：学生可轻声跟读，掌握节奏，读准字音，体味抑扬，领会感情）
2．学生自行默读
（要求：结合注解，弄清句意，并把文中化用的诗句和运用的典故画出来）
3．明确本文所化用的诗句及典故
由学生自行提出，教师归纳并用投影显示。
化用诗句：
“碧云天、黄花地。”由范仲淹《苏幕遮》词“碧云天、黄叶地”化用而来。
“阁泪汪汪不敢垂。”语出宋人《鹧鸪天》“尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。”
“蜗角功名，蝇头微利。”语出苏轼《满庭芳》。
“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”出自元稹《莺莺传》，是莺莺谢绝张生的一首诗。
“伯劳东去燕西飞”，出自乐府诗《东飞伯劳歌》“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见”。后化为成语“劳燕纷飞”喻别离。
“一春鱼雁无消息”，出自秦观《遮鸪天》词“一春鱼雁无消息，千里关山劳梦魂。”
典故成语：
十里长亭、举案齐眉、望夫石、红泪、司马青衫、鱼雁、青鸾。
戏曲术语：
洁、幺篇、下场诗。
元人口语：
上朝取应、迍迍、破题儿、辱末、斜签着坐的、死临侵地、奈时间、煞强如、怕不待。
4．《长亭送别》是一卷情景交融的别离图。这幅图由几个画面组成？请同学们为这些画面拟个小标题。
明确：四幅：长亭路上 长亭离筵 席残人去（或长亭分别） 远望张生（或长亭目送）
（解说：曲词的欣赏，尤其是如此优美的曲词，如果不多读几遍，是难以体会到其中的妙处的，所以设计了听读、默读等阅读方法。同时，要求学生对新知识有所积累，为接下来的赏析奠定良好的基础）
四、具体研析
1．本折的标题为《长亭送别》，点明了送别的地点，一说起长亭，不由使人想起了别离，因为古代驿路上总是十里一长亭，五里一短亭，古人的送别也总是在这里设宴饯别，故而“长亭”本身也就带上了别离的色彩，自习时我们阅读了祝肇年先生的文章《情境交辉》，了解“情由景生，境由情现”的说法。他告诉我们：“没有了境也就没有了景，情也就难有所依托。”并且结合曲词分析了四幅画面的异中之同和同中之异。请问，同学们对此有何看法呢？
明确：这篇评论，从情、景、境的关系入手，细致地分析了情与景、情与境的相依相生的内在关系。这种关系，简言之，即是“情由景生，境由情现”。作者重点论述的是情境相生的艺术原则。
文章的前两段，以两例曲词来说明情中见景和景中见情，这也是从总体上来说情景交融，说明这样的景不仅能传情，还能象征人物的品格、气质。中间六段是文章的主体——谈情境交辉。先写整体的情景交融，重在异中之同，把全部人物形象都包容在秋山落日的秋境之中。不论是途中之境、离筵之境，还是席残相别之境，总是先以凄然的秋景入手，这个完整的秋境与莺莺的离情是一致的。再写局部的情景交融，重在写同中之异，把完整统一的秋境图分成四幅小画：长亭途中、长亭离筵、曲终人散、张生远去。把莺莺的离愁别情放在这四幅画中，作境异情殊的描写，自然情境各异的四幅画，又是统一在全篇总的色调之中。最后两段，说锤炼语言是达到情境交融必不可少的条件。同时，再次强调《长亭送别》中情境交辉的艺术价值和意义。
这篇评论的不凡之处，就是对“景”字作了深度的开掘，指出“景是属于境的，人可以离景，却不可离境，只有从写境的意义上去写景，才能正确处理景与情的关系”。也就是说，景从属于境，没有境也就没有了景，情也就难有所依托，可见境在艺术描写中的重要位置。
2．祝肇年先生说：“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。”同学们，你在这“美妙的感受”中，最爱哪支曲子，能把你那“美妙的感受”用语言描述出来吗？
学生思考后自由发言。
学生甲：〔端正好〕作者只捕捉几样形象，略加点染，便绘就了一幅动人的长亭送别图。碧云密布，黄花遍地，西风渐紧，北雁南归，由上到下，耳闻目睹，好一幅空间广阔、色彩斑斓的图画。这四句，一句一景，衬托出了莺莺为离别而烦恼的痛苦压抑心情。后两句自问自答，经霜的树林，在充满别离愁绪的莺莺眼中，尽是离人的斑斑血泪，一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁。蒙上一层沉郁忧伤的感**彩，萧瑟的秋景与悲惨的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
学生乙：〔滚绣球〕一曲，更是字字珠玑，句句玉声，“恨相见得迟，怨归去得疾”。一个“怨”字，一个“恨”字，写出了莺莺内心的悲苦无奈，也道出了莺莺蕴藏于心的抗争情绪。垂垂的柳丝，在莺莺的眼中成为拴马的缰绳，疏朗的树林，也可挂住斜阳的绳索。拉住心爱的人儿不再前行，拖住将落的夕阳，让时光永驻。周围的景物一切都成为莺莺抒发心中离愁的对象。经历了千辛万苦，多少波折，才结束了苦苦相思，还未等倾吐衷曲，又被发誓“三辈儿不招白衣女婿”的狠心母亲逼迫分离。“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”夸张地表现了在感情折磨下的身心交瘁，尤其是“马儿迍迍的行，车儿快快的随”更是妙绝，马儿慢慢行，是莺莺的希望，更是张生的心愿，再慢也要前行，车儿只得快跟。一慢一快，紧相追随，多希望马停车偎，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万代，永在长亭。这一番微妙的心理，真是把莺莺的情思，写得淋漓尽致，真不知作者是如何写出来的。
学生丙：〔叨叨令〕一曲，将“车、马、花、靥、被、枕、杉、袖、书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词。如熬熬煎煎、娇娇滴滴、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复。产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果，把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见意，莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
学生丁：〔一煞〕一曲，以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和〔端正好〕中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟、凄冷，“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋；“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，更是写莺莺感叹张生离去，欲语无人，夕阳古道，原来还有窃窃私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地。听到了马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”，两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动地展现莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
（解说：此题紧承上题，呈环环相扣之势，由于祝肇年先生的影响，在谈到情境交辉时，学生可能仍停留在祝先生的看法上，这一问，注重了学生的主观能动性，可以进一步激发学生的思维，引起学生探究的热情，学生的看法肯定会有多种，教师可以适时引导，注意重点的把握）
五、课堂小结
作者运用古典诗词的情景交融的艺术手法，吸取古典诗词的语言精华，加重了文章的斑斓色彩，运用多种修辞手法，综合表现。情同景生，境由情显，恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌，使我们深深感受到了曲词的艺术魅力，希望同学们多选几首曲子来背诵。
六、布置作业
1．选背曲词，争取多选。
2．用散文的笔法改写〔端正好〕一曲。
第二课时
［教学要点］
鉴赏曲词的艺术特色，体味人物内心情感和《窦娥冤》进行比较阅读，明确本文的反封建主题。
［教学过程］
一、导入
屏幕显示：李商隐的《板桥晓别》
板桥晓别
李商隐
回望高城落晓河，长亭窗户压微波。
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
李商隐的这一首《板桥晓别》诗，正是莺莺在《长亭送别》时微妙心理的真实写照，经历艰辛才获得的幸福。转眼间又将失去，喁喁情话犹在耳边回响，缠绵柔情仿佛还在眼前。却“破题儿又遭别离”。张生如同已跨上鲤鱼的水仙，此一别何时相见。“便纵有千种风情，待与何人说？”难怪忧心忡忡的莺莺红泪，要遍染霜林醉了。
（解说：利用李商隐的绝句诗，既回顾了上节内容——情景交辉的艺术手法，又由人物的感情体现引入到本文探索人物心理的内容。然后又用做题的形式，进一步巩固所学知识，也巧妙地暗示了本节课所学的又一重点：主题的把握）
二、分析人物形象
1．结合剧情，概括人物个性特点。
明确：崔莺莺：相国之女，名门闺秀，她性格善良，知书达理，是个深沉、幽静的美丽少女。与张珙在佛殿相逢后一见倾心，尔后又于墙角联吟，真诚相爱。这就违背了“父母之命，媒妁之言”这一“天理”。之后，她不改初衷，任凭母亲怎样阻拦，都矢志不渝。最终得到了承认，获得了爱情的胜利。
张珙：出身贫寒，先人虽做过礼部尚书，但身后萧条，“只留下四海一空囊”。和崔莺莺相见时，仅为“白衣一秀工”。但他为人诚挚，对爱情执著而专一，为了爱，他不惜抛弃功名，赁居西厢，并借故搭斋，通过月下联吟、献计解围、琴音相挑等多种方式的真诚努力来获得莺莺的爱。甚至身染沉疴，也未能改变他对莺莺的一往深情。同时，他又书生气十足，在赖婚的崔母面前无计可施，甚至想“解下腰间之带，寻个自尽”，但他对爱情的炽热追求，最终在红娘的帮助下获得了真挚的爱情。
老夫人：老辣、世故、阴险、狡猾，满脑子封建思想，时刻不忘自己相国夫人的高贵门第。一心守着“相国家谱”，对于女儿，她从顽固的封建观念上为女儿“着想”。用严厉的管教与防范来“爱”，使女儿觉得这种“母爱”苦不堪言，甚至咒骂她为“狠毒娘”。她是以“慈母”面目出现的封建家长的典型，是剧中封建势力的代表，对女儿追求真正的幸福和自由的爱情难以接受，并百般刁难，甚至不惜赖掉当众亲口许下的婚约，她恪守“三辈儿不招白衣女婿”的信条，充分显示了她势利小人的一面，暴露了她虚伪自私而又冷酷无情的封建本性，是一个最不受欢迎的角色。
2．提问：曲词怎样真切而生动地表现了莺莺的微妙心理？
明确：〔滚绣球〕这段曲词，是莺莺在赴长亭路上唱的，主要以途中景物为线索来抒情写意，从不同的侧面展示了主人公复杂的内心世界，柳丝系玉骢，疏林挂斜晖，这正是莺莺内心世界的展现，她希望马不行，日不走，时光永驻；马慢走，车快行，紧相依偎。说不尽的喁喁情话，道不完的离愁别绪。松金钏、减玉肌正是内心被离愁折磨的外在体现。尤其〔叨叨令〕一曲。这是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，真切地体现莺莺不忍分离的内心世界。
酒宴之上，莺莺本想抓住这短暂的时日畅叙别情，无奈当着严厉无情的老夫人，只能无奈地感叹、悲伤。但眼光却从未离开张生的身，他那拘谨发呆的样子，泪盈满眶的神态，假作掩饰的动作，在莺莺的心中掀起了层层波澜。而她呢？也只能和张生“一递一声长吁气”。直至老夫人离去，莺莺才抓紧时机倾诉衷肠，先连用四曲殷殷嘱托，一句一句都饱含着莺莺那真切的关心，使人想起了《走西口》中那絮絮叨叨的嘱托，真是嘱托已千遍，惟恐记不牢。绵绵情意，尽在其中。〔二煞〕一曲，更是莺莺心底的剖露，从莺莺的话语中，我们不难看到，作为一个封建时代妇女身上所承受的巨大压力，同时，也展现了莺莺无视功名富贵，但愿长相厮守的真挚情感。
（解说：从心理刻画这个角度进一步分析人物，有助于对主题的理解，也有助于更好地把握人物形象。由于仅是选段，所以先用资料显示屏总体展现人物特点，给学生一个立体感，然后，在具体的分析中才能更好地去体味人物的内心世界）
三、欣赏剧本的曲词美
王实甫被誉为“文采派”的代表人物，他写得曲词语言优美，同学们在鉴赏的时候已经领略到了那一份诗歌一般的风格。现在，让我们再一次进入那优雅迷人的世界，以剧中人的口吻来诵读课文。（可选读）
（1）分小组阅读并推荐优秀者。
（2）进行比赛，看一看谁的角色把握得好，谁的感情表演得最丰富。
（解说：“美读”训练，能够激发学生的朗读激情，也利于对人物性格的把握，还能检查学生对课文内容的理解程度，并利于对课文重点词句的表达方法的理解）
（3）结合前边的分析，总结本折的语言特点。
①运用多种多样的修辞方法，生动形象地表现人物的心理。
如：〔叨叨令〕一曲中，叠音、排比兼用，又加以反复，真可谓声情并茂、一唱三叹，生动地展现了莺莺动身前已经产生的和未来将要产生的愁绪。
“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。”夸张、对偶兼用，很形象地体现了莺莺所受的心理折磨。
“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，夸张、比喻、对偶同时使用，真是把离别之情写到愁极、恨极，无以复加的地步。
“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味。”夸张兼比喻，恰切地表现了离别之愁使之食之无味的情形，传达出了两人的心曲。
“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”是用典兼夸张，形容伤心之至，悲苦无穷。
“暖溶溶的玉醅，白泠泠的似水。”夸张、比喻、对比三者同用，以厌酒表示愁苦。
“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”设问和拟人兼用，更是创设了悲凄婉曲、令人哀恸的悲凉意境。
多种修辞手法的运用，增添了曲词的艺术魅力，恰切地表达了人物的思想感情，尤其是夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，感染力很强，真不愧“花间美人”之称。
②融古代诗词与民间口语为一体。
作者善于把典雅凝练的古代诗词和通俗流畅的民间口语融为一体，从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格。
作者融入了不少古代诗词的语句，其特有的语意、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。
作品不仅大量运用民间口语，吸收了不少的方言词语和俗语、成语，而且善于将民间口语加工成富有文采的文学语言，通俗自然、生动活泼。
（解说：由于前面的课堂活动已有分析，此处只做一个概括性的总结，利于学生梳理知识。也可用多媒体或投影显示，给学生以更直观的了解）
四、赏析戏剧冲突，体悟主题思想。
教师：莺莺送别张生是为了上京取应，获得科举功名，莺莺愿意吗？对这件事老夫人和张生又是怎样想的呢？
明确：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，这就是莺莺对张生赴考所持的态度。历经多少辛酸痛苦，才获取的爱情，刚刚得到老夫人的承认，马上又要分开，莺莺的内心是极端痛苦的，她认为这是“拆鸳鸯两下里”。坚决反对张生上京赴考，但她却无力留住张生，是本折中最为痛苦的一位。
老夫人执意在“拷红”后第二日就打发张生上京赴考，并告诉张生“如不能得中，便休回来。”表现出一种毫无回旋余地的立场，她不顾女儿的幸福和追求，恪守“三辈儿不招白衣女婿”的死教条，是一个只看门第取人的势利小人，她是最坚决的。
张珙本就是一个上朝取应的举子，他是为了莺莺才滞留浦东，无意功名的。现在爱情已获得，上京应考自是顺理成章的事，因而才别离长亭。虽然也是深情款款，泪眼盈盈，但求取功名的想法此时已占了上风，所以他说：“青霄有路终须到，金榜无名誓不归。”因此，他虽然不忍遽别，也是离愁满怀，但在求取功名这一点上，他和老夫人是一致的。
教师：莺莺渴望自由的爱情，勇于追求属于自己的幸福生活，重别离、轻功名，在本折中是如何表现的，体现了她的什么精神？
明确：莺莺一上场，就充分流露了她内心的痛苦。她的内心愈痛苦，愈是说明封建家长的冷酷无情。虽然，她无力反抗老夫人“三辈儿不招白衣女婿”的宗旨，但她斩钉截铁地表明了自己对这个问题的态度，〔幺篇〕中的那句“但得一个并头莲，煞强如状元及第”和〔朝天子〕中“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”就是她的回答。这些句子，使《西厢记》摆脱了表现才子佳人悲欢离合的老套套，升华到否定世俗传统偏见的高度，使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。正因如此，她在老夫人离去后嘱托张生的第一句话就是：“此一行得官不得官，疾便回来。”再一次表现了她在功名利禄的问题上与老夫人的态度是截然不同的，很好地展现了莺莺的叛逆性格和对封建礼教的反抗精神。
教师：如何理解〔二煞〕曲中的忧虑？是不是莺莺在怀疑张生的真诚呢？
明确：这是莺莺藏在心底的话，虽然来的突兀，但却分量很重，从这里，我们可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位。如果张生高中，他年少多才，金榜题名，自然会成为高门大族的择婿对象。如果落第归来，老夫人这一关势必难过。陈世美的现象并不是偶然的，是整个社会制度造成的。这一曲虽然抒的是莺莺的内心真情，但也向那些只重功名富贵，扼杀人们真情的社会现象发出有力的抗击，这不是在怀疑张生的真诚，而是莺莺真情的流露，更鲜明地展现了她叛逆又无奈，执著又忧虑的矛盾性格。
教师：请同学们结合以上的分析，概括一下本文所揭示的主题。
明确：作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的张生相爱，这本身就是对封建社会传统的联姻方式的否定。不求门当户对，只求真情永远。为了爱，视功名如粪土，这在很大程度上显示了对封建传统道德的反抗。因而，本折的主题可以概括为：通过莺莺送别张生的情景，刻画了莺莺别离时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了两人之间真挚的爱情，突出了莺莺的叛逆性格，突出了歌颂婚姻自由，反对封建礼教的主题。
教师：《西厢记》的结尾仍以大团圆结尾，这是不是又流入了才子佳人幸福团圆的俗套？是不是削弱了剧本的反封建主题？
明确：《西厢记》历来为人所称道，不仅仅在于它的曲词优美，非常重要的一点就是它在思想上的新意，虽然是在写才子佳人，但贯穿全剧的重爱情、轻功名的思想，使剧本在思想上更趋深刻。为了爱，张生不去科举，滞留浦东；为了爱，莺莺冲破封建礼教的枷锁，同张生联吟酬唱；为了爱，莺莺宁要并头莲，不喜状元郎；为了爱，不惜违背相国家法，私会于西厢，有力地突出了爱情与封建家长的矛盾。并且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判，既反封建礼教，也反封建婚姻制度。剧中的正面主张是：“愿天下有情的都成了眷属。”正因如此，作者才设计了一个“大团圆”的结局，这样，非但没有削弱其批判性，反而更加强化了对封建礼教观念和封建婚姻制度的叛逆。
（解说：几个问题滚动式的提出，引导学生一步步走向深入，全面准确地理解文中的反封建意义，认识莺莺的叛逆本质。学生讨论回答，教师作适当引导）
五、比较阅读
1．比较《长亭送别》和《窦娥冤》，回答如下问题。
（1）崔莺莺、窦娥这两个艺术典型形象的性格有什么共性和个性？
明确：共性：善良的心理，反抗精神。
个性：崔莺莺出身名门，是一个大家闺秀，期待真正的爱情，反对封建礼教，鄙弃功名利禄。
窦娥先为童养媳，后为寡妇，恪守封建伦理纲常，不怕官府，不怕严刑。
（2）《西厢记》和《窦娥冤》均为元杂剧，从节选内容来看，两文在结构和表现手法上既有相同之处，又有各自的特色，请作一下比较。
明确：相同：故事情节由一幅幅画面构成，宫调一样，曲牌也大同小异，皆由一人主唱。
不同：《长亭送别》四个部分情景交融，以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成。
《窦娥冤》三个场面悲壮之中藏细腻，丰富的想象和大胆的夸张汇聚为充满奇异的浪漫色彩。
（3）关汉卿是“本色派”的代表作家，王实甫以“文采见长”为“文采派”的领袖。试就节选的两篇课文来说明两者的语言特色。
明确：《西厢记》语言华美典雅，以富于文采为特色，作者善于以景物描写设置戏剧环境、渲染气氛、情景交融，使剧情合一，富于意境美。语言委婉隽永，较多地借用或化用古代诗词中典雅凝练的语句与生动活泼的民间口语融为一体，语言具有诗化的特点。且善用修辞，丰富多彩的修辞手法使语言独具魅力。
《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长，曲中语言直白，感情强烈，直抒胸臆，多用白话，多用方言词语，通俗自然，口语化的特点更明显，修辞手法较少，更具自然洗练的民间气息。
2．播放《天仙配》录音，屏幕显示歌词：
树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵，我与娘子带发髻。
从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。
你耕田来我织布，我挑水来你浇园。
寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。
你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
这一曲《天仙配》，同学们一定很熟悉，曲调轻快愉悦，宛转流畅，歌唱者七仙女和董永也是民间广为流传的追求自由、追求爱情的一对爱侣。莺莺和张生是别离，七仙女和董永是相偕还家，他们的心情不同，眼中的景物也自是不同，请同学们从这两个反差强烈的曲词中去寻找它们的共同点。
明确：虽然由于境的不同，所抒的情也不同。但他们对爱情的炽热追求，对幸福美满生活的渴望是一致的，莺莺是“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，七仙女是“夫妻恩爱苦也甜”。莺莺认为“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。”七仙女愿男耕女织，永守家园。由此可见，只要能夫妻相偕，举案齐眉，什么功名利禄、神仙生活皆可抛之脑后，真切地体现了他们对自由爱情的大胆追求，对传统的封建礼教观、婚姻观的否定。
虽然一个是悲凄景象，抒离愁别恨；一个是景色美艳，写欢聚团圆，但他们所表露的情感却是一致的，那就是不愿分离，效鸳鸯比翼双飞，天长地久；学并蒂，共结连理，永效于飞。
（解说：《窦娥冤》刚刚学过，通过比较，可以复习旧知，联系新知，还可以在比较中明确“本色”与“文采”的不同特色，以及元杂剧的共性。《天仙配》一曲，也是路人皆知的名曲，和本折进行比较，可以使学生明白相同的情感在不同情境中的不同表达，更进一步体悟本曲矛盾冲突的激烈，以及反封建的主题）
六、探究式阅读
教师：《西厢记》由于它对青年男女追求幸福的热情歌颂，颇受在封建礼教束缚下的青年男女的喜爱。《红楼梦》中的林妹妹极口称赞它“词句警人，余香满口”。正因如此，也自然招来了封建统治者的排斥，指为“诲淫”，甚至把它列为**。还有人认为王实甫只写到《草桥惊梦》为止，以下内容为关汉卿续作，也有人不惜编造郑恒与崔莺莺的墓志铭，说崔莺莺原本就是郑恒的妻子，企图来抵消《西厢记》的思想影响，对此，你有何看法？
（解说：此题的设计目的是，为了让学生进一步拓展思维，属于开放性题目。答案不必限制，教师也可以把《莺莺传》中的张生“始乱终弃”，后又“善于补过”的思想行为，同本剧“愿普天下有情的都成了眷属”的反封建思想的不同介绍给学生，供学生讨论时参考）
七、课堂小结
《西厢记》无论是在内容上，还是在思想艺术上，都较传统的才子佳人杂剧有所突破，取得了卓越的成就，深为后人——尤其是青年男女的喜爱。课文所选更是把优美的曲词和特定的环境构织在一起，形成独特的意境美，再加上莺莺那追求爱情、轻视功名的叛逆思想，使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作，为明清以来的戏剧创作提供了宝贵的经验，其中为张生和莺莺的结合不遗余力的角色红娘，成为这起媒介作用的代名词。在课余时间，同学们最好把《西厢记》全本读一读，去体味一下那“词句警人，满口余香”的艺术语言。
八、布置作业
1．完成练习题1、2题。
2．写一篇鉴赏体会，抓住一点，说清一点即可。
第三课时
［教学重点］
尝试戏曲表演。
［教学过程］
一、导入
同学们一定很崇拜那些在舞台上展现自己形象的歌星、舞星吧！今天，我们将迎来我们自己的明星。我们的同学是很有才华的，他们结合我国古老的文化艺术，糅合进新时代的艺术火花，推陈出新，用独特的课本剧形式给我们展示自己的才华。请看，我们自己的明星闪亮登场了。
二、设计思路解说
戏曲的鉴赏，虽然在高中的要求，主要是指曲词文本的鉴赏，但由于我们国家群众文化土壤深厚，无论是农村还是城市，孩子们从小就沐浴在深厚的群众文化氛围中。农村的孩子不止一次地接受地方戏曲教育，好多戏曲故事耳熟能详，也许还会唱几句；城市的孩子由于文化层次的不同，也许很少接触戏曲表演，但他们却有更多的机会去感受舞台艺术的熏陶，像音乐会、歌唱会、晚会等。“星腕”们的表演也已司空见惯，对于走上舞台进行表演，他们肯定不会陌生。把剧本交给这些极富想象力，极具创造力的孩子们，真不知会演出如何精彩的剧目来。也许，能从中诞生出又一个汤显祖来。所以，在学完了《窦娥冤》和《长亭送别》之后，计划让同学们以课本剧的形式来展现一下自己的才华。
全班同学可以分为四个小组（正常班级），每组约十余人，自由搭配，自行组织，《窦娥冤》和《长亭送别》任选其一。并推举出导演，进行角色分配，排练演出。唱词可允许学生略加修改，或选用地方戏唱腔，或选用流行歌曲音乐搭配，也可用朗诵诗歌的形式。服装不求统一，因为演出需要一定时间的排练，可在一周前就给同学们布置任务，发放资料（资料内容附后），明确要求，并告知演出时间及形式，要求他们在课余时间进行排练。
学完《窦娥冤》和《长亭送别》之后，安排一节课的时间进行表演。表演时，可邀请其他教师前来观摩评判，确定打分制度，当场打分，当场评判。奖项可以尽量多设置几项，比如：最佳创意奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳表演奖、最佳台词奖、最佳动作奖、最佳男女配角奖等。奖品自制，突出鼓励性和纪念意义。例如可制作贴金的梅花奖牌，并当场给同学们发放。目的在于鼓励同学们积极参与，这样既可锻炼同学们的综合能力，也可提高学习的积极性，培养同学们实践参与的能力，并进一步加深对剧本的理解，表演完毕后，可由同学们自行择优组合，参加学校举行的集体活动。
三、有关资料补充
1．前后剧情的详细介绍
《窦娥冤》第二折剧情介绍。
赛卢医准备勒死蔡婆婆，被张驴儿父子撞破后，计划逃走。正碰上计划寻找毒药药死蔡婆婆，逼迫窦娥为妻的张驴儿，在张驴儿要告官的威逼下，讨得毒药。病中的蔡婆婆想喝羊肚儿汤，窦娥做好汤后，张驴儿支开窦娥，放进毒药，不料端来之后，蔡婆婆又不想喝，让与张驴儿父亲，张驴儿父亲喝下之后，一命呜呼。张驴儿趁机勒逼窦娥为妻，窦娥矢志不从，还企望官府能为她做主，辩请冤屈。不料碰上了一个只贪财、不理事的糊涂官，在张驴儿的花言巧语下，严刑拷打窦娥，窦娥坚持事实真相，不招口供。然后，桃杌太守又要拷打蔡婆婆，窦娥为了不使婆婆受罪，只好屈招，被判斩刑。
《窦娥冤》第四折简介。
三年之后，当年进京科举求官的窦天章，因中举升官为肃政廉访使，因楚州三年大旱，前来巡视，夜宿州厅，查看案卷，看到当年窦娥一案时，并不在意（当年女儿名端云，今为窦娥，故不知）。匆匆翻过，窦娥魂魄几次煽灯，又翻到此页，终引起窦天章的怀疑，并和窦娥的魂魄相见，明了窦娥的冤屈，重审此案，窦娥魂现公堂，当堂对质，并拘来赛卢医对证，冤情得以昭雪，窦娥又嘱托父亲赡养蔡婆婆晚年，方始离去。张驴儿被凌迟处死，桃杌太守被免官，赛卢医充军，全剧终。
《西厢记》有关情节简介。
张生在红娘的帮助下，终于和莺莺走到了一起，不料被老夫人发现，拷打红娘，反被红娘所责问，无奈之下，被迫同意两人的婚事，但却逼迫张生第二日就上京赴考，不获功名，不许回来。长亭别后，张生得中为官，最后与莺莺团圆。
（解说：有关剧情资料发给学生，便于学生了解人物，全面掌握人物情况，为演出服务）
2．舞台表演的有关指导
戏曲表演讲究动作，动作要能展现人物性格，是人物表演的必要组成，各种姿势，都有一定的要求，既是生活的真实体现，又具有一定的夸张，举手投足都有一定的节奏和尺度。由于舞台条件的限制，要求演员通过形象化的动作来表演不可能出现在舞台上的一些情景，要做的逼真，比如窦娥的戴枷、血溅白练、雪飞满天，莺莺的坐车行走、张生的打马前行、酒宴上的表演皆是如此。当然，这些情况可放开手脚，让学生去自行体会，或者自行请戏曲表演者给予一定的指导，具体方法的使用，由学生自行创造，只要能达到逼真的效果即可。
（解说：关于表演，教师不可过多干预，当然，学生请求指导，也不可推诿，适度掌握即可）
四、表演要求说明
1．对于剧本可作简单删改，不可大动手术，表演时间为10分钟左右。
2．服装不作具体要求，便装亦可。
3．曲词演唱方式自主，道白必须使用普通话，可念韵白、也可用京白，地方戏的念白，也可用平常话，但必须自然。
4．道具不求使用真实器物，表演必须逼真。
五、当场评析
六、作业
就自己参与演出的情况，写一篇心得体会，题目自拟。
●板书设计
长亭送别
王实甫
第一课 时板书
第二课 时板书
●延伸阅读
欣赏下面几段戏剧，回答1~4题。
在莎士比亚的戏剧《威尼斯商人》中，商人安东尼奥借了高利贷者夏洛克（犹太人）3000块钱过期未还，夏洛克要坚持按契约处罚，在安东尼奥的胸口处剜下一块肉。下面是就此事进行的法庭辩论的片断。（巴萨尼奥是安东尼奥的朋友，愿意代为还债）
巴萨尼奥 你这冷酷无情的家伙，这样的回答可不能作为你的残忍的辩解。
夏洛克 我的回答本来不是为了讨你的欢喜。
巴萨尼奥 难道人们对于他们不喜欢的东西，都一定要置之死地吗？
夏洛克 哪一个人会恨他所不愿意杀死的东西？
巴萨尼奥 初次的冒犯，不应该就引为仇恨。
夏洛克 什么！你愿意给毒蛇咬两次吗？
安东尼奥 请你想一想，你现在跟这个犹太人讲理，就像站在海滩上，叫那大海的怒涛减低它的奔腾的威力，责问豺狼为什么害得母羊由于失去它的羔羊而哀啼，或是叫那山上的松柏，在受到天风吹拂的时候，不要摇头摆脑，发出簌簌的声音。要是你能够叫这个犹太人的心变软——世上还有什么东西比它更硬呢？——那么还有什么难事不可以做到？所以我请你不用再跟他商量什么条件，也不用替我想什么办法，让我爽爽快快受到判决，满足这犹太人的心愿吧。
巴萨尼奥 借了你3000块钱，现在拿6000块钱还你好不好？
夏洛克 即使这6000块钱中间的每一块钱都可以分成6份，每一份都可以变成一块钱，我也不要它们，我只要照约处罚。
1．夏洛克对“为什么不愿接受3000块钱，宁愿拿一块腐烂的臭肉”这一问题的实质性回答是
A．“我只能说我喜欢这样”
B．“要是我的屋子里有了耗子，我高兴出一万块钱叫人把它赶掉，谁管得了我？”
C．“天生的癖性”
D．“因为我对于安东尼奥抱着久积的仇恨和深刻的反感”
2．夏洛克说，同安东尼奥进行这一场诉讼“并没有好处”。实际上，夏洛克心里认为打这场官司是有好处的，他的真正的意图是
A．可以借机报复，消灭对手。
B．可以获得遵守宪章的美名。
C．可以“不给毒蛇咬两次”。
D．可能满足他割肉的心愿。
3．夏洛克同巴萨尼奥对话时为什么两次使用反问句？最符合他当时心态的是
A．不愿正面回答问题。
B．不敢正面回答问题。
C．不屑正面回答问题。
D．不甘正面回答问题。
4．《威尼斯商人》的戏剧冲突主要产生在夏洛克和安东尼奥之间，剧本通过尖锐的戏剧冲突反映了资本主义早期_________与_________之间的社会矛盾。
参考答案：
1．D 2．A 3．C 4．高利贷 商业资本
●备课资料
一、课文补注
1．诸宫调：流行于宋金元时代的文学说唱艺术，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成数万言的长篇，杂以说白，以之说唱长篇故事。因用琵琶等乐器伴奏，故亦称“
2．董西厢：董解元《西厢记诸宫调》的简称，也称《西厢
3．为什么晚秋的枫林会变得满山锦绣、遍地彩霞呢？到底“谁染枫林醉”呢？我们不妨用生物学、气象学和化学的知识给予解释。现代科学认为，植物叶片的颜色取决于其中所含的色素物质，如叶绿素、花青素、叶黄素、胡萝卜素等等。这些色素物质往往会随着植物成熟期的不同和环境条件的改变而发生变化，从而呈现出各自具有鲜明特征的颜色。如叶片中含有较多的叶绿素时就会呈现绿色，含有较多叶黄素时就会呈现**，而含有较多花青素时则会呈现紫、蓝、红等不同颜色。科学家认为，花青素的形成是枫叶变红的主要原因。花青素是一种水溶性植物色素，独特的化学结构使其颜色多变，并因此博得了一个“变色龙”的称谓。花青素的基本结构母核是花色基元（2—苯基并吡喃）。由于其中的氧原子是4价的，所以它和它的衍生物具有碱的性质，即能够与酸性物质作用生成盐；而花青素又是在花色基元的羟基取代衍生物，因而它又具有酸的性质，即能与碱性物质作用生成盐。花青素的这种结构特点决定了它具有随介质pH值改变而改变结构并从而改变颜色的可能性。试验证明，花青素在酸性介质中呈现其表征的红色。而枫树的叶片细胞液呈现酸性，春夏季节由于枫叶中一般只含有叶绿素而不含有花青素，所以此时的枫林还是郁郁葱葱的绿色；可到了深秋季节由于气温骤降，光照减少，使得叶片内光合作用制造的淀粉不能完全适合叶片，这样就造成叶细胞内糖分的积累，从而促进了花青素的形成。由于枫叶细胞液的酸性环境，花青素呈现红色也就是顺理成章的事了。
（节选自《谁染枫林醉》苏更林文，见《语文报·高中版》1459期）
二、课文析读
1．《长亭送别》赏析（段启明）
《长亭送别》首先写崔莺莺在去十里长亭为张生饯别的路上表诉自己的满腹忧愁。第一支曲子〔正宫〕〔端正好〕，是脍炙人口的西厢妙曲，甚至传说王实甫写到此曲时“构思甚苦，思竭，扑地遂死。”（梁廷相《曲话》）这虽属传说，但也表明此曲确为实甫力作。《董西厢》中此处作：“莫道男儿心似铁，君不见，满川红叶，尽是离人眼中血！”写出了离人泣血，尽染枫林，直白本色，感人肺腑。而《王西厢》此曲，以一个“醉”字，写出霜林红遍，且以“晓来谁染”的问句行文，其典雅、蕴藉，又别是一种神韵。接下来的〔滚绣球〕，以反反复复、曲曲折折的咏叹，来表现莺莺在路上那愁肠百转的心理状态。金圣叹为“马儿迍迍行，车儿快快随”两句，写了一大段批语，认为这“二句十字，真正妙文，直从双文（莺莺）……一片微细心地中描画来。”
继而以八首曲子（〔脱布衫〕至〔朝天子〕）写莺莺在长亭饯别时的痛苦。对曲中某些句子的讲解是有歧义的，如〔小梁州〕中之“阁泪汪汪”等句，究竟是指莺莺自己，还是指莺莺眼中的张生？值得推敲。明代戏曲家王伯良认为是“莺指己言，恐人之知，故阁泪而不敢垂。”金圣叹则说：“真写杀张生也，然写双文（莺莺）看张生也。”意即写莺莺眼中的张生。两说似可并存，而王说似更贴切。
〔四边静〕以下诸曲，是写老夫人与长老离席后，莺莺对张生的叮嘱以及最后分别的悲痛。莺莺对张生的叮嘱，可谓句句情深，字字见血。例如〔五煞〕，莺莺以最富柔情的妻子的身份，叮嘱张生要注意适应水土，路上要节制饮食，在荒村野店之中要“眠早”“起迟”：一个妻子所能想到的，她都想到了，临别时应该嘱咐的，她都嘱咐了。如果说前五句是说给张生听的，那么后三句则是自忖自语：她想到张生深秋寄旅，是最需要关照的，而自己却不能“扶持”左右。其淡淡的内疚，感人至深，催人泪下。莺莺还对张生明确表示：“得官不得官，疾便回来。”这与老夫人宣布的冷酷的决定，正构成了尖锐的冲突，这是贯穿全剧的戏剧冲突的延伸与发展。因此，《长亭送别》一折，实际上又设置了一个极大的“悬念”，而这个“悬念”，直到剧终才能得到“解答”。
那么《西厢记》的戏剧冲突究竟是怎样解决的呢？全剧的结局，实际上是一个“大团圆”式的妥协：张生得官荣归，老夫人未招白衣女婿，维护了门第尊荣；崔张二人终于得到了老夫人的真正认可，结为夫妻，而且夫荣妻贵——冲突的双方都得到了满足。
（节选自《中学语文教学》2002年第4期）
2．……艺术风格还表现在意境的创造方面。王实甫是酿造气氛、描摹环境的圣手。全剧处处有诗的意境，洋溢着诗情画意的气氛。……在个别悲剧性的场子里，也依然笼罩着诗的气氛。如《送别》一折，并不着重去渲染主人公摧肝裂胆的痛苦，而是借助古典诗词描写愁恨时特有的一些表现手法，以景写人，达到情景交融的艺术境界。这里没有呼天抢地，没有抱头痛哭，有的是“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”那种诗意的迷惘和浓浓的哀愁，依然是一片诗情画意的动人色调，与全剧优美的风格和谐统一。
（《吴国钦〈西厢记〉艺术谈》，广西人民出版社1983年版）
三、类文荐读
莺莺传（节选）
元 稹
……张生游于蒲。蒲之东十余里，有僧舍曰普救寺，张生寓焉。适有崔氏孀妇，将归长安，路出于蒲，亦止兹寺。崔氏妇，郑女也。张出于郑，绪其亲。乃异派之从母。是岁，浑瑊①薨子蒲。有中人丁文雅，不善于军，军人因丧而扰，大掠蒲人。崔氏之家，财产甚厚，多奴仆。旅寓惶骇，不知所托。先是，张与蒲将之党有善，请吏护之，遂不及于难。十余日，廉使杜确将天子命以总戎节，令于军，军由是戢②。郑厚张之德甚，因饰馔以命张，中堂宴之。复谓张曰：“姨之孤嫠未亡，提携幼稚。不幸属师徒大溃，实不保其身。弱子幼女，犹君之生，岂可比常恩哉！今俾以仁兄礼奉见，冀所以报恩也。”命其子，曰欢郎，可十余岁，容甚温美。次命女：“出拜尔兄，尔兄活尔。”久之，辞疾。郑怒曰：“张兄保尔之命，不然，尔且掳矣。能复远嫌乎？”久之，乃至。常服睟③容，不加新饰，垂鬟接黛，双脸销红而已。颜色艳异，光辉动人。张惊，为之礼。因坐郑旁。以郑之抑而见也，凝睇怨绝，若不胜其体者。问其年纪，郑曰：“今天子甲子岁之七月，终于贞元庚辰，生年十七矣。”张生稍以词导之，不对。终席而罢。张自是惑之，愿致其情，无由得也。
崔之婢曰红娘，生私为之礼者数四，乘间遂道其衷。婢果惊泪，腆然而奔。张生悔之。翼日，婢复至。张生乃羞而谢之，不复云所求矣。婢因谓张曰：“郎之言，所不敢言，亦不敢泄。然而崔之姻族，君所详也，何不因其德而求娶焉？”张曰：“余始自孩提，性不苟合。或时纨绮闲居，曾莫流盼。不为当年，终有所蔽。昨日一席间，几不自持。数日来，行忘止，食忘饱，恐不能逾旦暮，若因媒氏而娶，纳采问名④，则三数月间，索我于枯鱼之肆矣。尔其谓我何？”婢曰：“崔之贞慎自保，虽所尊不可以非语犯之。下人之谋，固难入矣。然而善属文，往往沉吟章句，怨慕者久之。君试为喻情诗以乱之，不然，则无由也。”张大喜，立缀《春词》二首以授之。是夕，红娘复至，持彩笺以授张，曰：“崔所命也。”题其篇曰《明月三五夜》，其词曰：
待月西厢下，迎风户半开。
拂墙花影动，疑是玉人来。
张亦微喻其旨。是夕，岁二月旬有四日矣。崔之东有杏花一株，攀援可踰。既望之夕，张因梯其树而踰焉。达于西厢，则户半开矣。红娘寝于床，因惊之。红娘骇曰：“郎何以至？”张因绐⑤之曰：“崔氏之笺召我也。尔为我告之。”无几，红娘复来，连曰：“至矣！至矣！”张生且喜且骇，必谓获济。及崔至，则端服严容，大数张曰：“兄之恩，活我之家，厚矣。是以慈母以弱子幼女见托。奈何因不令之婢，致淫逸之词？始以护人之乱为义，而终掠乱以求之，是以乱易乱，其去几何？诚欲寝其词，则保人之奸，不义；明之于母，则背人之惠，不祥；将寄于婢仆，又惧不得发其真诚：是用托短章，愿自陈启。犹惧兄之见难，是用鄙靡之词，以求其必至。非礼之动，能不愧心？特愿以礼自持，毋及于乱！”言毕，翻⑥然而逝。张自失者久之，复踰而出，于是绝望。
数夕，张生临轩独寝，忽有人觉之。惊骇而起，则红娘敛衾携枕而至，抚张曰：“至矣！至矣！睡何为哉！”并枕重衾⑦而去。张生拭目危坐久之，犹疑梦寐；然而修谨以俟。俄而红娘捧崔氏而至。至，则娇羞融治，力不能运支体，曩时端庄，不复同矣。是夕，旬有八日也。斜月晶莹，幽辉半床。张生飘飘然，且疑神仙之徒，不谓从人间至矣。有顷，寺钟鸣，天将晓。红娘促去。崔氏娇啼宛转，红娘又捧之而去，终夕无一言。张生辨色而兴，自疑曰：“岂其梦邪？”及明，睹妆在臂，香在衣，泪光荧荧然，犹莹于茵席而已。是后又十余日，杳不复知。张生赋《会真》诗三十韵，未毕，而红娘适至，因授之，以贻崔氏。自是复容之。朝隐而出，暮隐而入，同安于曩所谓西厢者，几一月矣。
注：①浑瑊：瑊（jiān）唐代名将，铁勒族人，肃宗时屡立战功，做到兵马副元帅，死在绛州节度使任上。绛州节度治所在蒲州。②戢：（jí）收束，止息。③睟：（suì）脸色光润。④纳采问名：古代定亲时男方送给女方的聘礼叫纳采，问生辰八字叫问名，皆为定亲的礼节。⑤绐：（dài）欺骗。⑥翻：同“翩”，轻快的样子。⑦重衾：铺好被褥。
阅读提示：《莺莺传》又名《会真记》。为唐代诗人元稹所著，是唐传奇中传播最广，影响最大的一篇文章，它叙述的是一对才子佳人的故事。莺莺感谢张生的救命之恩，而又慕其才，于是在感情不能自制的情况下与之私合。但是这种不为礼教所容的行为，终于不能长久，最后张生负心抛弃了她。所选文段删除了开头和结尾部分宣扬封建礼教的部分，连别离时崔莺莺的软弱表现也一并去之，仅留精彩部分供各赏析。选文中莺莺神态的描写非常形象，娇矜自持，欲拒又纳的行动，体现了她感情上的冲突变化，她约张生前来，却又板起面孔，斥责他的“非礼之动”，这完全违反自己初衷的行动，正反映了她的封建意识和爱情要求的矛盾。自动秉夜至张生处所约会，这种大胆突破封建礼教的行动，对于一位端庄明礼的大家闺秀来说，确实有一定的反抗性。总之，崔莺莺含蓄而多情，敢爱又矜持的形象刻画得非常鲜明，和本文结合来读，对于莺莺形象的理解，会有一定的帮助。
四、鉴赏方略
戏剧的阅读与鉴赏之六：戏剧的时代性
任何一种文学形式的产生，都离不开其深厚的群众基础，中国古代戏曲植根于民间，发展于民间，成熟于民间。由于封建统治者对文化的垄断，这种口耳相传的艺术形式自然为广大人民群众所喜闻乐见。人民的要求，人民的愿望，自然要在戏曲中得到反映，这就使戏曲艺术不可避免地打上了时代的烙印。欣赏戏剧，不可忽视它的时代性。
戏曲作品是现实生活的真实反映。戏曲作品同样也继承了传统的现实主义创作手法，它的故事同样来源于生活，反映生活的真实，社会生活中的各种矛盾，经过艺术家们的加工、整理、提炼、概括，运用特有的方式把这些矛盾集中起来，通过戏曲的表演展现给广大的人民群众。《窦娥冤》中的高利贷盘剥、地痞流氓横行霸道、官府的腐败、人民无路可走等现象，就是元代社会的真实反映。戏曲在反映生活时，虽常常假托于前期，但剧中却往往是当时生活的真实反映。《牡丹亭》的故事发生在南宋，但剧中所展示的情与理的矛盾，礼与欲的冲突，却正是明代社会的具体体现，有人为戏曲表演拟了一副对联：“天地大舞台，舞台小天地。”就是戏曲反映社会现实的最好证明。
戏曲艺术同样也服务于时代，作为人民群众所喜闻乐见的形式，能够更直观地反映社会生活，也更容易被人民群众所接受，所以戏曲艺术在民间的影响是深广的，封建时代的文人就非常重视戏曲的教化作用。重视戏曲表演性和社会效果。李渔在《闲情偶寄》中强调：“戏文做与读书人和不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看。”说实话，广大人民群众明礼义，知忠孝，褒英烈，斥奸党。这些是非善恶的认识大多来自于戏曲，这就使戏曲具有了独特的社会教化功能，这也正说明戏曲在民间的影响。自然，有心的剧作家就充分利用戏曲这一特色，来为自己服务。封建统治者炮制了《五伦全备记》等宣扬**理学的剧本，来麻痹人民的意志，禁锢人民的思想；关汉卿等进步的艺术家则用自己的笔向封建制度、封建礼教宣战。为斥责清朝的卖国行为，汪笑浓编写《哭祖庙》；为宣扬民族正义、抗击日寇，梅兰芳演出《梁红玉》。抗日战争时期的街头剧，更是遍地开花，把戏曲艺术的社会功能发挥的淋漓尽致，极大地高涨了人民的抗日热情。有一位战士在演出途中竟然向扮演黄世仁的演员开枪，可见其影响之大。适应时代要求，唤醒民族正义，这就是戏曲艺术服务于社会的体现。
总之，戏曲艺术源于社会，又服务于社会，和社会生活有着千丝万缕的联系。如果戏曲不紧密地结合时代、反映现实，它也只能成为吟风弄月的案头之学，昙花一现，转瞬即逝。如果欣赏戏曲，不去关注它的时代性，也就难以体会其精髓，只能流于“看热闹”之流。