主编简介：

皮道坚  华南师范大学美术系教授。1988年被聘为中国美术家协会理论委员会委员。长期在高校从事美术教育及美术史教学与科研工作，曾任华南师范大学美术系主任。专著有《当代美术与文化选择》、《楚艺术史》、《楚美术图集》等；主编有《中国美术史及作品鉴赏》、《中国·水墨实验二十年》、《美术创作与论文指导》等。

    本套教材尝试以“艺术、人文、本土、开放、互动”融会于一体的创新教育理念来构建教材体系：“艺术”是学科本体，“人文”是学科的底蕴，“本土”是学科的立足点和出发点，“开放”是学科教育所要采取的态度，“互动”是学科教育实践的操作方式。通过这五个方面的有机结合，编写特色鲜明的学科教材，使学生进入一个多维的、立体的知识空间，从而推动高中阶段的素质教育。

1．传承民族文化，培养多元艺术视野。

    课标明确提出了“理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化”的课程理念。因此，我们在选编教材内容时，一方面注重让学生了解祖国的辉煌美术成就，另一方面则尽可能开拓学生的艺术视野，让学生了解并尊重世界多元文化，避免狭隘的民族主义倾向。具体呈现如下：

   (1)在教材整体架构上，注重中外美术内容的合理比例，除了书法、篆刻为中国特有的美术学科之外，其他如美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺系列，在中外美术内容的编排比例上都大致设计为6：4。   

   (2)教材选用大量的经典美术作品，在选编图片时，亦注意到中外美术内容的合理比例，中外图片大致为6：4。   

   (3)加强学生对传统美术文化的体验。一是适当提高美术鉴赏系列中国美术作品的比重，通过鉴赏祖国的经典美术作品，让学生感受祖国辉煌的美术成就；二是在绘画·雕塑、设计·工艺等系列中，设计“水墨艺术”、“发掘传统文化”等章节，让学生在动手实践中亲身体验传统美术的无穷魅力，加强对民族文化的理解。   

   (4)注重中西美术的联系与比较，引导学生关注不同民族文化的艺术成就。如设计“资料链接”和“影像走廊”等栏目，从各个角度各个领域去选择相关的背景资料，让学生在学习中获得广阔的美术视野。  《美术鉴赏系列》模块，打破以往的线性编写思路，改用以点带面的编写方式，将古今中外艺术以某个专题有机地联系起来，在比较中呈现多元文化。

2．关注学科前沿，突出时代性，构筑大基础，提供发展平台。   

    本套教材力求面向新世纪，面向未来。因此，在课程设计和内容选择上突出两点：   

   (1)十分注重凸显教材的时代性，在介绍经典作品的同时，也适当引入一些公认的积极的学科前沿成果，使教材更具时代感，培养学生勇于探索，关注时代发展的开拓创新精神。

   (2)依据课标倡导学生自主学习的新理念，提供了包括欣赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、现代媒体等学科课程供学生选择学习，并辅助以可供选择的参考内容，为学生未来发展提供多层次平台和通道。   

3．重视学习方式和评价体系的设计，强调学生主体性。   

    本套教材十分重视学习方式和评价体系的研制  和设计，注重突出学生在学习中的主体地位。教材  中每课设置若干栏目，为学生和教师教学留出较大  的弹性教学空间。栏目设置分为两类，一类是各册共有的：①提示与范例：一种有效的教学方法，提供  最佳的教学切人点。②记住关键词：向学生提供准  确、精练的知识点。③活动与思考：培养学生积极  参与、独立思考的习惯。   

    另一类是各模块根据不同的学科特点设置的：  ①工作坊：课堂实践活动形式，旨在培养学生的动  手能力和实践精神。(绘画·雕塑系列)②自由谈：合作、探究式学习方式，给学生创造参与、交流和表现的机会。(美术鉴赏系列)③资料链接：为学生提供多指向的学习路径，提供更多的学习资源。(美术鉴赏系列)④评价建议：倡导过程性评价和发展性评  价。(绘画·雕塑、美术鉴赏系列)   

4．版式设计新颖，呈现方式多样化，立体化。   

    本套教材十分注重版式设计，力求版面美观、新颖、活泼，图文并茂，做到文字表述准确、生动，图像清晰，色彩准确，印刷精美。教材呈现方式尽可能多样化、立体化，注意开发幻灯片、录像磁带、VCD、CD—ROM等配套视、听媒体教材，充分发挥现代教育技术手段及网络资源优势，使教  材成为学生爱看，老师爱用的重要的教学资源。  

   (1)充分考虑高中学生的心理特点和阅读习惯，在版式设计上一改传统美术教材图文分开的模式，而将图片与课文紧密有机地结合在一起。在选取图片时，注意选择具有视觉美感和新鲜感的图片，让学生一打开书就觉得赏心悦目，以激发他们阅读教科书的兴趣。在版式编排上则力求新颖，富有时代感，体现美术学科的独特视觉魅力。   

   (2)突破纸质教材的概念，充分利用现代教育科技手段及网络资源，注意开发图片资料数据库、教学资料光盘等，为教师和学生提供直观、丰富的电子教学资源，也为学生的选择性学习和可拓展性学习提供保证。   

模块选介

美术鉴赏   

    本书从美术鉴赏的基础知识入手，介绍了美术的主要门类及其特征，注重美术作品的文化性和创造性，突出美术文化在各个领域的重要成就，同时拓展了视觉艺术创造性思维训练方面的新内容，将古今中外美术作品的鉴赏，融入以文化性专题为表现形式的章节中，引导学生认识美，鉴赏美，创造美。全书共9章26节。   

现代媒体艺术(摄影／摄像)：   

    介绍了传统相机、数码相机的基本工作原理和区别；摄像机的基本使用；摄影观念的转变。通过鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，引导学生感受和理解，并根据题材进行摄影摄像活动，根据社会热点问题编写脚本、拍摄、编辑和后期加工处理。全书分两个单元，共6章18节。   

现代媒体艺术(电脑绘画／电脑设计)：   

    介绍了电脑绘画软件，  如二维方面的PHOTOSHOP／CORELDRAW／PAINTER，动画方面的FLASH／GIF，三维方面的3DMAX／AUTOCAD等，选用FRONTPAG巨／DREAMWEAVE日等软件设计并制作网页，进行传播和交流；配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料和案例，并作为研究性学习最终成果的展示。全书分两个单元，共6章20节。   

书法：   

    从汉字的起源开始，讲述甲骨文、金文(大篆)、小篆的字体演变；从文字的实用性到书写的艺术性，介绍汉字的发展特点和方向，并对写字的基本步骤、要求和技法以及工具材料等进行讲解和介绍。全书共5章19节。   

篆刻：   

    从古代印章讲起，介绍印章之名发展的历史和种类，同时介绍印章的制作材料、过程以及用途；介绍历史上著名的刻印名家，以及他们各自不同的篆刻风格；介绍印章制作所需的工具和主要印石的材质。全书共5章18节。

教育部审查意见

    该套教材在内容选择上注意了教材应有的导向，编写体例、呈现方式和文字表述等方面具有明显的特色，符合课程改革的精神和《普通高中美术课程标准(实验)》的要求。   

    具体来说，在介绍篆刻、书法的发展历史和演变过程方面，写得详实到位，表述清晰。篆刻图例选择适当，书法的实践和书写训练可操作性强。电脑和摄影摄像模块，观点明确，图例典型清晰，电脑使用方法和摄影摄像器材使用方法介绍明晰，可操作性强。