在看到新课程带来欣喜的同时，我们也应该清醒地认识到，在如今的唱歌教学中，教师对学生的唱歌教学的处理还不够理想，缺少唱歌技巧方面的指导，学生歌唱时随心所欲，有口无心，没有掺入情感的歌唱犹如白开水一样索然无味。音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。”但反观我们的课堂，呈现最多的是缤纷多彩的情境创设、热闹的乐器伴奏和迫不及待的创编活动。一节课看似异彩纷呈，可学生玩过、热闹过后便遗忘的现象频频出现。课常上没有了孩子们玫瑰花般的歌声，没有了师生间声情并茂的演唱，总给人带来些许遗憾。
　　因此，我们的音乐教学不能流于形式上的浮华。尤其在唱歌教学中，应该不断丰富学生对歌曲的情感体验，通过音乐作品唤起他们对美好世界和人生的热爱，培养和发展学生健康的音乐审美情趣和情感。作为音乐教师，我们应将自己的审美体验积极而恰当地融合到教学中，将歌中美好的一切都形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，使学生在教师的歌唱情感驱动下，唱出心中的激情，展现出美丽的歌喉。
　　
　　一、以技生情
　　
　　新课程改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融合在听、唱、动等各教环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。纵观新课程的课堂教学，没有了视唱练耳，没有了一切有关练声或指导演唱的内容，学生到了四五年级还不会识谱，孩子们“自由自在”歌唱的同时，长时间听到的是声嘶力竭或颓废无力的唱歌声音。美，从何谈起?情感审美又何时能提高?那种“观其文而未见其心，见其表而未见其里”的音乐实践活动并不能完整地感受和领会音乐的美。因此，在唱歌教学活动中教师必须加强学生演唱技巧的正确指导，逐步教会学生怎样用类似“天籁般的声音”去歌唱。
　　1.轻声歌唱。对于刚踏进小学校门的一年级孩子们来说，歌声好听的评价标准首先是响亮，即所谓的“理直气壮”。因为他们的发声器官尚处于细小嫩弱期，而他们又大都活泼好动，自控能力差，爱喊爱唱。如果长期不加引导，那么出来的声音自然是“惨不忍听”！“轻声”则体现了教师对学生的关怀，能潜移默化地使学生掌握最基本的演唱方法；能让学生养成随时倾听的习惯，学会让自己的声音与别人的声音融合在一起，将自己的声音、自己的心完全地、真诚地放到集体中，养成与他人合作的好品质。
　　2.甜美歌唱。教学中我经常采用简单对比法，将一首歌分别用平淡的和亲切的感觉来演唱，让大家通过比较，从直观上对演唱技巧形成初步的认知。如：有一次，在唱歌曲《小宝宝睡着了》时，一个叫小凯的孩子声音特别响亮，当歌曲唱完，我故意说：“××今天唱得特别认真……”话音未落，就有一位学生说：“他唱得太响了，小宝宝被他的歌声吵醒了！”于是我问全体同学：“你们同意他的意见吗？”大家纷纷点头。此时，小凯也不好意思地笑了。我适时地请学生说说应该用怎样的声音来演唱这首歌曲，并请学生试着唱一下。同时告诉孩子们演唱时脸上要始终挂着“甜甜的笑”，做到“眉开眼笑”。当《小宝宝睡着了》的歌声再次在教室里响起时，孩子们的歌声是那样的亲切、动听与甜美，我不禁为之感动。“甜美”让学生觉得音乐老师可亲可人，使音乐课成为了孩子们的最爱。但“甜美”需要老师有足够的耐心去引导与等待，让孩子们有充分的时间去改变与适应。通过不断的实践与努力，使学生明白“甜美”是用最温柔的声音、最闪亮的眼神、最动人的神态、最有吸引力的表演和最恰到好处的情感处理演绎歌曲。
　　3.清晰歌唱。唱歌时只有咬字吐字清晰、清楚、干净、明确，才能“高山流水遇知音”。如在教唱《其多列》一歌时，其中有一句“上山坡去拣竹叶，带上长刀竹筒”，节奏快，字数多，还要唱出云南哈尼族小朋友天真可爱的形象。对于刚入学才几天的一年级孩子来说，这一句歌词唱起来常常牙齿舌头打架，稀里糊涂，咬字不清。于是我先让他们慢速朗读这句话，并配上动作帮助理解歌词，再渐渐加快朗读速度，等节奏已能较快时，我又让他们注意强拍上的字要读得稍重一点，将节奏感在朗读时就能体现出来。这一招确实有效，孩子们再也不怕拗口了，唱起来也顺耳多了。
　　当然，当学生进入中、高年级时，教师要对学生进行科学的正确发声指导，多练习模仿生活情景的发声曲，告诉学生对于不同情绪的歌曲应有不同的声音表现形式，如力度的变化、呼吸的控制等等。此外还要利用通俗易懂的
　　语言、形象的比喻，使学生“润物细无声”地领略声乐演唱的魅力。
　　
　　二、以趣激情
　　
　　音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。由于小学生特殊的年龄和心理特征，我们的课堂应充满形象性、趣味性和愉悦性。
　　1.情趣化的教学过程，为学生创设良好的情感倾向场
　　音乐教学的情趣化，能带给学生“学海无涯乐作舟”的乐趣。教师可以利用各种趣味性的教学手段，如分角色讲故事、舞蹈表演、猜谜语、做游戏等形式吸引学生，把歌曲蕴涵的思想情感和情绪充分地展示给学生，使他们自觉地、主动地参与到音乐审美活动和歌曲的学唱中去，更好地感受、体验和表现歌曲，并在情操上受到陶冶、道德上受到影响、心灵上受到启迪。如在学习歌曲《快乐的音乐会》时，从游戏《请你照我这样做》导入，猜猜老师做的动作都跟什么有关，当学生说出“乐器”后，再模拟二胡、喇叭、铜鼓等乐器的演奏姿势，配上相应的节奏，自然引入歌曲《快乐的音乐会》的学唱。当学会歌曲后，在班级内搞一个“小小音乐会”，孩子们个个表现积极，参与面广泛。又如在学会歌曲《两只**》后，分两声部进行轮唱练习，感受两声合唱带给大学的和声体验。学生通过反复聆听、节奏律动、感知想象、情绪体验、动作创编等音乐技能，积极参与实践，在愉快的情绪中完成学习任务。愉快而有益的音乐教学活动，不仅唤起了学生对歌曲的学习兴趣和强烈的喜爱之情，还能感受到歌曲带给大家的审美愉悦。
　　2.改革评价方式，唤起学生的唱歌激情
　　课堂教学中应善于运用激励性评价和形成性评价，增强学生的荣誉感和自豪感，体验唱歌带来的成功喜悦。每次教完一首新歌，我都会采用小组竞赛的方式进行歌唱展示，并通过生生互评与自评，肯定优点，指出改进的方向。最后，我会给予每组学生中肯的评价，如：“你们组唱得真好，连窗外的小鸟都屏息倾听！”“如果你的笑脸再灿烂些，我觉得会更好听。要不，再来试一遍！”“我还想再听一遍你们的歌声！”……对于这样的评价，学生大都乐意接受，通常会在下一次的演唱中投入更多的激情。看他们积极参与其中，自如地唱着歌，让我再一次想到了著名教育家叶澜老师的话：“没有教不好的学生，只有不会教书的老师！”
　　
　　三、以情传情
　　
　　教师应以自己的情去牵动和激发学生的情。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都要传达情感的信息，给学生以美的感受的启发。
　　1.诠释作品内涵，拨动情感火花
　　首先，教师要善于运用语言传递作品的情感，用教师自己的情感有力地拨动学生情感心弦，引起学生的情感共鸣。如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》时，由于战争早就离我们远去，小朋友对于战争年代艰苦环境的不认知而不能很好地理解歌词内涵。我就在教学中穿插播放了相关的抗日影视片段，让学生直观地认知歌曲的背景；绘声绘色地给学生讲王二小的故事，使学生从故事中对王二小形成一定的了解；同时创造庄严肃穆的课堂气氛，为歌曲的演唱作了铺垫。
　　其次，要通过老师声情并茂的范唱，提高学生对唱歌的兴趣。在教师的审美教育诱导下，学生的感知、情感、联想、想象、理解等多种审美心理因素会自觉地调动起来，有助于学生准确理解和表现歌曲。当我深情地唱到“王二小被敌人残酷地用刺刀摔死在大石头的上面”这一乐段时，我已热泪盈眶，学生的表情也很凝重，深深地被小英雄的大无畏精神所感动，对小英雄的牺牲表示深深的同情。在教师想象性的再创造演唱过程中，教师以情引情，拨动了学生的情感火花，他们情不自禁地轻声哼唱起来……
　　2.强化参与体验，不断升华歌曲情感
　　如果说情感是音乐学习的纽带，那么体验便是音乐学习的核心。只有通过不断的音乐体验活动，情感才能得到升华。在演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》时，为了避免进行反复的机械练唱，我采用分组唱、领唱与合唱相结合的演唱形式，帮助学生熟悉歌词和记忆歌词；通过对歌曲在力度、速度、和声等方面的艺术处理，由学生自己决定这首歌曲应该采用怎样的演唱风格，让学生从内心领悟歌曲的意境；最后利用教师事先准备的道具，如：工程头盔、玩具**等进行小组合作，把这首叙事歌曲改编成音乐剧，并对自己和其他组同学的展示表演作出客观评价。学生的理解愈深，表现就会愈真，受到的教育也就愈加深刻。在不断的歌曲演唱体验中，学生对英雄王二小的怀念之情进一步加深，不仅内心受到感染，同时使学生受到了一次“勿忘国耻、振兴中华”的爱国主义洗礼。