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《宋词四首》教学设计

教学目的

1、了解宋词的特点。

2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

3、了解豪放派和婉约派的特点。

教学重难点

鉴赏不同风格的词作品。

教学时间：3课时

教学方法：背诵、鉴赏、讨论

教学步骤和过程：

第一课时

教学要点

学习《雨霖铃》

1、教师示范朗读全文或播放配乐诗朗诵，学生朗读。

2、简单介绍作者和解题：

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。 柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。
作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。

《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。调见柳永《乐章集》，属双调。此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。
补充注释：[对长亭晚]面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。 [去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。 [暮霭]傍晚的云气。 [沉沉]深沉。[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。

3、在大体把握文意的基础上，进一步诵读并鉴赏词（词的内容和主要写法）

这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。
开首三句，如果简单看成叙事，好像只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有像后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好像只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中像这类写法的是不少的，因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！

“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。 “帐饮”是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪是已经达到了“黯然魂销”的程度。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。

以上都是实写当时的情景。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这时的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因。

“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰美景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰美景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说：“ 对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？ ”说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说：“把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？ ”说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。

4、分组讨论领会词的艺术特色，代表发言，最后由老师小结

(1)虚实相济，起伏跌宕。

上片写眼前实景，淋漓尽致地写出了与心爱的人不忍分别却又不得不别的心情；下片对别后生活的设想是虚写，着意描绘词人别后孤单寂寞的心情，虚实相映，使人深刻地理解到“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”等词句的丰富内涵。

(2)融情入景，情景交融。

上片中体现得比较突出。“寒蝉凄切”点染送别气氛。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。“对长亭晚”，意思更加明确，因为“长亭”已作离别地点通称。分别之时，“骤雨初歇”，眼前景物更加清新。听着蝉声，看到柳树和小舟，分别在即，离情自然更浓。下片的“杨柳岸晓风残月”一句妙在融情入景，景中有情。它把杨柳、风、残月这3件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。

通过以上的分析鉴赏，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。

4、配乐背诵全词，进而让几位同学作表情朗读

第2课时

教学要点：比较阅读《雨霖铃》 和《念奴娇·赤壁怀古》，体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。

1、 引入新课，组织学生分四人小组带着问题研读《念奴娇·赤壁怀古》。

（1）概括出景物特点，明确写景的作用。

（壮阔宏大 ，咏史 。先总写长江，引起人的怀古思绪，接着具体写赤壁之景。先写江岸石壁， " 乱 " 写出险怪， " 穿 " 写出高峻。再写江面波涛， " 惊 " 写汹涌， " 拍 " 描绘出水石相搏的情状。" 卷 " 句写出浪花四溅，狂澜奔腾起伏的异景，声音、色彩、姿态，无不逼真。这几句，作者抓住悬崖、陡壁、惊涛、波浪这些可视性极强变化宏大的形象，大刀阔斧横画纵抹，描绘了一幅奇险雄伟的画面；并暗写赤壁之战惊心动魄的场面和英雄豪杰们的雄姿，表现了作者的豪迈奋发。 ）

（2）理解写周瑜形象的作用，把周瑜换成孙权或诸葛亮好不好？

（描写了周瑜雄姿英发风流俊雅的英雄形象。 ' 小乔初嫁 " 美人衬英雄，写尽俊伟风姿。据史书记载，建安三年（ 198 ）乔玄把自己美丽的次女嫁给周瑜，不久吴主孙权又拜周瑜为大都督，这时周瑜才二十四岁。 " 羽扇纶巾 " ，描写周瑜儒将装束，手握羽扇，头戴纶巾，从容闲雅，一派儒将风度。 " 谈笑间，樯橹灰飞烟灭 " ，以曹操水军的惨败衬托周瑜指挥若定蔑视强敌的气概。小乔初嫁距赤壁之战（建安十三年，瑜三十四岁）十年，放在一起写，是为了突出地表现周瑜少年得志建立功业的形象。 抒发对英雄业绩的仰慕之情，引发自己未能建功立业的感伤。苏轼这年四十七岁，不但没有建树，反而待罪黄州。怀古思今，感慨万千。）

（3）作者“人生如梦”的感叹是否消极？

（人说“人生如梦”表达了作者消极颓废的处世态度，其实不然。本词表现了苏轼复杂矛盾的思想。苏轼深受儒、道、佛三家思想影响，他一方面仰慕屈原、诸葛亮、陆贽等经世济时的人物，希望尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜，追慕老庄，在险恶的政治逆境中能够保持超然物外的旷达态度。又跟和尚亲密往来，精通禅学。儒、道、佛三家思想，本来是矛盾的，但苏轼习惯于把政治思想和人生思想区别对待，采用“外儒内道”的形式，把它们统一起来，从而构成了苏轼世界观中既有积极进取的精神，又交织着齐生死、等是非的虚无态度。这首词中壮丽江山、英雄业绩，既激起了他豪迈奋发之情，也加深了他的思想矛盾，使他产生“人生如梦”的感慨。这首词具有感奋和感伤的双重色彩。苏轼的感伤是由于建功立业的激切热望不能实现而萌发的，我们应当更多地体会他对事业对人生的激情和思索，而不是伤感。“人生如梦”反过来也可以激发我们对人生的追求，这也正是这首词的理趣所在。从语言上体会这首词，也是“奋”压倒了“伤”。意境壮阔，风格豪放，反映了苏轼的宽阔胸襟。苏轼的词强烈地反映着入世和出世的世界观的矛盾。他政治上长期失意，一生经历坎坷不平，但仍能保持乐观豪迈的精神，不时发出健旺爽朗的笑声；另一方面作者在达观潇洒的风度里潜伏着一种浓厚的，逃避现实追求解脱的老庄思想，用来寄托自己对政治现实不满的心情。此词是苏轼谪居黄州游赤壁时写的。这时作者 47 岁，自觉功名事业还没有成就，就借怀古以抒发自己的怀抱。 ）

（4）总结这首词的艺术特点。

（这首词写景、咏史、抒情相结合，语言简洁生动，意境壮阔博大，有着动人的艺术魅力）

2、比较《念奴娇·赤壁怀古》和《雨霖铃》，用表格展示两词在景物描写、人物行动描写和情感抒发方面的不同，进而体会豪放派和婉约派的特点，老师酌情进行点拨和小结。

引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。

婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。

3、拓展阅读，进一步领会豪放派和婉约派的特点。

江城子（苏轼）乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处：明月夜，短松冈。

望海潮（柳永）

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠崦清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

诉衷情（陆游）

当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！

南乡子 送述古 （苏轼）

回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。 归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。

破阵子（辛弃疾）

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

4、学生自由谈：你更喜欢其中的哪一派，为什么？

第3课时

教学要点

学习《永遇乐·京口北固亭怀古》和《声声慢》。

教学内容

一、学习《永遇乐·京口北固亭怀古》

1、课文导入

继承苏轼把词的豪放风格加以发扬光大，使它蔚然成为一大宗派，主要应归功于辛弃疾。辛弃疾的词， " 慷慨纵横，有不可一世之概 " 。（《四库全书总目提要》）这种豪迈风格的形成，首先决定于他的作品有深厚的爱国热情和广阔的社会内容。

2、引导学生找出韵脚（ 左、住、虎、顾、路、鼓、否。厌声韵），并在朗读中体会。

3、分析鉴赏

（1）作者及背景简介

辛弃疾在词人中，算是个英雄。 1161 年，金国大举南犯， 21 岁的辛弃疾率群众 2000 多人在家乡起义，加入以耿京为首的农民抗金义军，担任 " 掌书记 " 职务。在起义军的几个月里，他表现出非凡的勇敢和坚定，干了两件轰动一时的事。一件是，一个叫义端的和尚叛变投敌，辛弃疾亲往追捕，亲手斩了这个叛徒；另一件是，亲率 50 骑兵，直逼驻有 5万大军的金营，活捉了杀害耿京、瓦解起义军的叛徒、内奸张安国渡过淮水，到达建康（南京）。辛弃疾到了南方，耿京的起义军已经失败，他便留在南京。从此以后，他继续坚持主战，用他饱含爱国主义激情的词和文章，宣传北伐抗金，收复中原统一全国的主张。但是，以赵构为首的赵家王朝偏安江南，在临安过着游宴玩乐歌舞升平的生活，对金屈辱求和。他们对起义军也一直害怕。辛弃疾渡江之后，首先被解除了武装，后来才被派往江阴作签判，帮助地方官处理政务。辛弃疾被迫退隐江西上饶，空怀一腔忠贞热情，却报国无门。辛弃疾许多词就反映了这种悲愤。我们今天要学的这篇怀古词，是突出的一首。宋宁宗喜泰三年（ 1203 ），辛弃疾 64岁退居江西已有十多年，被执掌大权的韩伉胄所起用。当时蒙古已崛起，金则日益衰败，并起了内乱。韩要立一场伐金大功，以巩固自己的地位，于是起用了辛弃疾作为号召北伐的旗帜。第二年（ 1204）任他作镇江知府，镇江那时正处于抗战前线。辛初到镇江，积极为北伐作准备，可他的意见不能被韩一伙采纳，被降官，后来又被调离镇江。辛弃疾施展雄才大略为恢复大业出力的愿望又落空了。这就是辛弃疾写这首词的背景。
（2）听课文录音带或者教师范读，教师引导学生讨论，让同学分出层次，并思考问题：这首词用了哪些典故，有什么含义？
明确：

上片分两层。 " 千古江山……风流总被雨打风吹去 "，是第一层，写向四周远眺大好河山，缅怀曾经在京口建都的孙权。孙权是三国时吴国的皇帝，他在南京建立吴都，并且能够打垮来自北方的侵犯者曹操的军队，保卫了家园。辛弃疾以 " 英雄 " 一词赞颂他，表示自己对他的敬仰和向往，只是像孙仲谋那样的英雄人物，再无处可寻了。 " 舞谢歌台 " 一句，承接上文，即便是英雄事业的流风余韵，也已经没有了。这两句表达了对前人事业后继无人的惋惜，也暗指南宋统治者昏庸无能。

" 斜阳草树……气吞万里如虎 "是第二层，写俯瞰京口街市，缅怀曾经在那里居住的刘裕。刘裕出身贫寒，曾经生活在荒僻小街巷，却讨伐桓直，平定叛乱。 " 想当年 " 三句颂扬刘裕率领兵强马壮的北伐军驰骋中原，气吞胡虏。刘裕先灭山东的后燕，后灭陕西的后秦，光复洛阳、长安、煊赫一时。辛弃疾远在乾道元年（ 1165 年）呈给宋孝宗的《美芹十论》里，明白指出出兵北伐，应取道山东 -- 因为山东之民劲勇，敌守备简略。 " 不得山东，则河北不可取，不得河北，则中原不可复。 " 在当时韩佳胄急于北伐的现实中，辛弃疾对刘裕的歌颂不仅是向往他的英雄业绩，还有如果碰到刘裕这样的国君，他的正确战略意图就能被采用的意思。总结上片：这一段借孙权和刘裕两个历史上英雄人物事迹隐约讽刺南宋政权的无能，表达自己抗敌救国的热情。

下片第一层： " 元嘉草草 " 句。 " 元嘉 "是南朝宋文帝年号。宋文帝刘义隆是刘裕的儿子。他不能继承父业，好大喜功，听信王玄漠北伐之策，打没有准备的仗，结果一败涂地，北魏军队一直追到长江边，声称要渡江，都城震恐。封狼居肯是用汉朝霍去病战胜匈奴，封狼居前山，举行祭天大礼的故事。宋文帝听了王玄漠的大话，对臣下说： " 闻王玄漠陈说，使人有封狼居前意。 "" 仓皇北顾 " ，是看到北方追来的敌人而张皇失色的意思，宋文帝战败时有 " 北顾涕交流 " 的诗句。凡诗文运用典故都有用意，辛弃疾引用宋文帝北伐惨败的故事目的是什么？ 借鉴历史，伐金必须做好准备，不能草率从事。 " 四十三年，……一片神鸦社鼓！ " 是第二层。追忆自己当年南归途经扬州所见惨象，描述瓜步山周围人们生活的情景。 " 四十三年 " 三句，说辛弃疾在京口北固亭北望中原，记得四十三年前自己正在战火弥漫的扬州以北地区参加抗金斗争。后来渡淮南归，原想凭藉国力，恢复中原，没有想到南宋朝廷昏庸无能，使他英雄无用武之地。如今自己已成老年，壮志依然难酬，追思往事，不胜身世之感！" 佛狸洞下 " 三句，从上文缅怀往事回到眼前现实。 " 佛狸调 " 是北魏太武帝拓跋焘追击王玄漠的军队时在长江北岸瓜步山建造的行宫。当地老百姓年年在佛狸词下迎神赛会，很是热闹。作者写佛狸祠一幕景象，心情是沉重的，表达了自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复，民俗就安于异族统治，忘记了自己是宋的臣民。表示对南宋政府不图恢复中原的不满。 最后三句是第三层。抒发未能施展才能的感慨。廉颇是战国时赵国名将。因被人陷害，跑到魏国去。后来秦国攻打赵国，赵王派使者去探望他，看他还能不能替赵国出力。廉颇本来也很想被赵王召见，效命疆场，击破强秦，使赵国能强盛起来。他在赵国使者面前，" 一饭斗米，肉十斤，被甲上马，以示尚可用。 " 但结果赵使还报赵王说： " 廉将军虽老，尚善饭；然与臣坐顷之，三遗矢矣。 "（见《史记·廉颇蔺相如列传》）于是赵玉以为他老了，便不再起用。以廉颇事做结，表达了作者怎样的感情？以廉颇自比，表示虽老却不忘为国效力，收复中原的耿耿忠心，可是朝廷一味屈膝媚和，多用少年轻进之士，又有谁会想到自己呢。一腔悲愤溢于言表。 总结下片：用刘帝、佛狸祠、廉颇的典故，继续写自己报效祖国一片忠心，并表示自己不被朝廷所用的激愤。

讨论明确： 这首词的写作特点是运用典故，有人说辛弃疾的词有 " 掉书袋 " 的毛病。 这首词用典多不能说是毛病。它所用的除了廉颇一事之外，都是有关镇江的史实，眼前风光，是 " 京口怀古 " 这个题目应有的内容，和一般辞章家用典故不同；况且他用这些典故，都和这词的思想感情紧密联系。就艺术手法论，环绕作品的思想内容而使用许多典故，以加强作品的说服力和感染力，这正是这首词的长处。

4、再次朗读背诵，体会作者感情。

二、赏析《声声慢》

1、引入新课。

①朗读课文。

引导学生体会词的音韵美，整体感知词的思想内涵。

②知人论世

通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生平及有关她的故事，然后教师小结明确：1李清照，号易安居士，济南人（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。后人有《漱玉词》辑本。后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。“清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣”

2、疏通文字，理解词意。

3、分组研讨课文，准备个性发言

读这首词，在理解上最关键的是体会词情。经过上面文字的疏通，学生对词中情感的把握已基本到位，接下来要做的是进一步的思考：领会意境，分析词的特色。选出自己喜欢的一句，结合全词的情感内涵对佳句进行赏析。

4、佳句欣赏自由谈（学生在分组讨论的基础上，各抒己见，老师适时提醒学生注意鉴赏的角度和鉴赏语言）

此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。

开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。这种寻觅，只能使她更感到现实景况的孤苦。于是，“冷冷清清”，先感于外；　“凄凄惨惨戚戚”，后感于内，如此陷入愁境而不得解脱。但全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。在艺术上，此词颇多独到之处。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，犹如“大珠小珠落玉盘”。后来有不少词曲仿效这种写法，都不如她用得出奇制胜而又自然生动。“守着窗儿”，“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”！二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

5、教师小结

本词是李清照后期最著名的代表作品，在艺术上有很高的成就。开头七组叠字，声请并茂，堪称创举。十四字分三层意思：写外在动作，写所处环境氛围，写内心感受。把诗人哀愁忧伤、惆怅迷惘的内心感受和凄清寂寞的外在环境融为一体。

本词语言浅俗自然，“守着窗儿”，“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，语浅意深，自然真挚。

本词以抒情为主，融情入景，情景交融。作者选取了一连串具有典型意义的 景物如急风、飞雁、黄花、梧桐、细雨等，作为秋情的衬托，情景映衬，极力渲染了一个“愁”字，营造了凄凉惨淡的意境。

相关资料：

1、 关于苏轼

苏轼（ 1036 ～ 1101 ）字子瞻，四川眉山人。1056年与父苏洵、弟苏辙进京，次年与苏辙同科进士及第，父子三人文名大震，号称 " 三苏 " 。同年，因母丧返川。 1060年，苏轼再入京，次年，任凤翔府签判。1065 年（英宗治平二年），还朝，值史馆，次年，苏洵卒，扶丧回川。1069年（神宗熙宁二年），苏轼又返朝。历任官职，直至 1072 年，才通判杭州。1075 年起，历知密州、徐州、湖州。1079年（神宗元丰二年），突遭逮捕，审讯，贬为黄州团练副使。在黄州，他经营东坡，务农，号东坡居士。

苏轼本来一帆风顺，为什么会遇到坎坷呢？

当时朝廷政局多变。王安石两相两罢，有一些乘时而起的小人，得了权势。在新政首领王安石等人或隐或罢之际，如果苏轼得到朝廷重用，岂不是于他们不利？于是，那些曾经依附过王安石的小人，从苏轼知湖州的谢表中嗅出了苏轼对皇帝不忠的味道来。御史李定等人，更在谢表之外，搜罗苏轼的诗作，加以" 分析"，罗织罪名，构成文字狱"乌台诗案 " 。因为苏武谢表中有 " 知其愚不识时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。" 其中 " 新进 "二字，正好触犯了李、舒辈的忌讳。苏轼的诗作中，反映民间疾苦，他写过旧妇则，反映过变法中确实存在的问题，表示对新政的不满。因为说了真话，让李、舒辈抓到了把柄，苏轼自被逮讯到结案，历时五个月，不论在朝在野，政见同与不同，营救者络绎不绝（包括章爆、王安石等），最后，神宗才决定不杀苏轼，而以贬黄州了事。

总之，苏轼贬黄州，是因为遭人暗算，不知不觉转入政治斗争漩涡，而不是什么因写诗攻击新法。他这次受打击，心情是复杂的，所以游赤壁时写了这首词，抒发自己的抱负。

2、 有关词的知识词，诗歌的一种，起源于南北朝，成于唐，盛于宋。词有很多别称，如 “ 长短句 ” 、“ 诗余 ” 、“ 曲 ” 、 “ 曲子词 ” 、 “ 曲词 ” 、 “ 乐府 ” 、 “ 乐章 ” 、 “ 歌词 ” 等。词按字数的多少分类可分为 ：小令（58字以内）、中调（59字至90字）和长调（91字以上）三大类。按词的段落的多少分类又分成几种：全词只有一段的叫 “ 单词 ” ，二段的叫 “ 双调 ” ，三段的叫 “ 三叠 ” ，四段的叫 “ 四叠 ” .词的段落叫 “ 阕 ” 或 “ 片 ” ，从上片到下片讲究衔接贯穿，意思前后相承，叫 “ 过片 ” .下片的首句句式不同的叫 “ 换头 ” 或 “ 过变 ” .依照已有的词调写的叫 “ 填词 ” 或 “ 依声填词 ” ，自己谱曲自己写词的叫 “ 自度曲 ” ，《扬州慢》属后一类。词常见有 “ 令 ” 、 “ 引 ” 、 “ 近 ” 、 “ 慢 ” 的分别， “ 令 ” 即小令， “ 引 ” 是正歌之前引歌， “ 近 ” 又称 “ 近拍 ” ，相当于 “ 引 ” ， “ 慢 ” 是慢曲子的省称，指节拍较慢，声调延长。慢词的字数较令、引、近的词字数要多些。宋代词风可分为婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为 “ 词为艳科 ” 、 “ 诗庄而词媚 ” ，多

3、关于《念奴娇·赤壁怀古》

本篇是苏词中具有豪雄气格的代表作，是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。它写于宋神宗元丰五年（1082）七月。当时，由于苏轼诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪贬谪到黄州，这首词是他游赏黄冈城外的赤壁矶时写下的。

此词开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”把大江与千古人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它即使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的非凡气概，体味到作者兀立长江岸边对景抒情的壮怀，气魄极大。“风流人物”，指出色的英雄人物。接着“故垒”两句，点出这里传说中的古代赤壁战场。“人道貌岸然是”意谓“据人们讲”。周瑜大败曹兵的赤壁战场究竟在哪儿，向来众说纷纭，现一般认为是在今湖北嘉鱼县东北长江南岸，也有说是在蒲圻县西北的，苏轼在此不过是姑且借景怀古以抒感而已。“周郎”，即周瑜。以下“乱石”三句，集中写赤壁景物：陡峭的山崖高插云霄，汹涌的骇浪搏击着江岸，滚滚的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同的角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋！歇拍二句，总结上文，带起下片。“江山如画”，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然雄伟画卷中自然得出的结论。锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，三国正是人才辈出的时代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公谨……真是“一时多少豪杰”！

上片重在写景，将时间与空间的距离缩短集中到三国时代的豪杰人物身上。但苏轼在如此众多的英雄人物中，尤其向往那智破强敌的周瑜，所以下片“遥想公瑾当年”六句就集中腕力塑造青年将领周瑜的形象。“公瑾”，周瑜的字。“小乔”，乔公的幼女，嫁给了周瑜。作者在历史事实的基础上，挑选表现人物个性的素材，从几个不同的方面进行刻划，把人物写得栩栩如生。据史载，建安三年东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”一句，既从生活细事上烘托周瑜的年轻得意，同时也是在向人们暗示：赢得这次抗曹战争的胜利，方能使东吴保有江东，发展胜利形势，否则难免出现如诗人杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这就强调了这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜装束儒雅，风度翩翩，反映出了他对这次战争成竹在胸，稳操胜券。纶巾，青丝带的头巾。《三国志·蜀志》说诸葛亮同司马懿交战时“葛巾毛扇，指麾三军”，因此有人认为这里是写的诸葛亮。但是，这种装束也是三国六朝时期儒将常有的打扮，苏轼移用来刻画周瑜，以表现他临战的从容镇定，这样理解不会割裂周瑜的形象，且符合上下文意。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，集中概括了这次战争的胜利过程。当时周瑜指挥吴军用轻便战舰，装满燥荻枯柴，诈称请降，驶向曹军，一时间火烈风猛，飞埃绝烂，烧尽北船。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。试看，在滚滚奔流的大江之上，一位卓异不凡的青年将军周瑜，谈笑自若地指挥员水军，抗御横江而来不可一世的强敌，使对方的万艘舻，顿时化为灰烬，这是何等的气势！苏轼为什么如此艳羡周瑜？这是因为他觉察到北宋国力的软弱和辽夏军事政权的严重威胁，他时刻关心边庭战事，有着边疆危机的确良加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是多么渴望有如三国那样称雄一时的豪杰人物，来扭转这很不景气的现状呵！这正是作者所以要缅怀赤壁之战，并塑造导演这一战争剧的中心人物周瑜的思想感情契机。然而，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，却同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵牾，所以，当词人一量从“神游故国”跌入现实，就不免自笑多情善感，慨叹光阴虚度，而无可如何地归结为以酒浇愁了。虽然词的结尾调子失之低沉，但这也是历史与现状，理想与实际经过尖锐的冲突之后在作者心理上的一种反映，就艺术表现的角度而言，这种故作超旷的写法，从某种意义上说，有时更能引起读者的思考。

这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，代表了苏词的独特面貌，产生了重大影响。据俞文豹《吹剑录》记载，当时有人认为此词关西大汉手持琵琶、铁绰进行演唱，虽然他们囿于偏见，其中不无微词，但也从另一方面说明，这首词的出现，对于仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。

4、《读柳永》

柳永是中国历史上一个并不大的人物。很多人不知道他，或者碰到过又很快忘了他。但是近年来这根柳丝却紧紧地系着我，倒不是为了他的名句“杨柳岸，晓风残月”，也不为那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。只为他那人，他那身不由己的经历和那歪打正着的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。
　　柳永是福建北部崇安人，他没有为我们留下太多的生平记载，以至于现在也不知道他确切的生卒年月。那年到闽北去，我曾想打听一下他的家世，找一点可凭吊的实物，但一川绿风，山水寂寂，没有一点音讯。我们现在只知道他大约在30岁时便告别家乡，到京城求功名去了。柳永像封建时代的大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热?
　　有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星，当富翁，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。
　　柳永大约在公元1 0 1 7年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试就没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：
　　黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡? 何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎　　红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
　　他说我考不上官有什么关系呢?只要我有才，也一样被社会承认，我就是一个没有穿官服的官。要那些虚名有什么用，还不如把它换来吃酒唱歌。这本是一个在背处发的小牢骚，但是他也没有想一想你怎么敢用你最拿手的歌词来发牢骚呢，他这时或许还不知道自己歌词的分量。它那美丽的词句和优美的音律已经征服了所有的歌迷，覆盖了所有的官家的和民间的歌舞晚会，“凡有井水处都唱柳词”。这使我想起“文化革命”中大书法家沈尹默先生被打成“黑帮”，被逼写检查。但是他写出去的检查大字报，总是浆糊未干就被人偷去，这检查总是交代不了。柳永这首牢骚歌不胫而走传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易被通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”
他终日出入歌馆妓楼，交了许多歌妓朋友，许多歌妓因他的词而走红。她们真诚地爱护他，给他吃，给他住，还给他发稿费。你想他一介穷书生流落京城有什么生活来源?只有卖词为生。这种生活的压力，生活的体味，还有皇家的冷淡，倒使他一心去从事民间创作。他是第一个到民间去的词作家。这种扎根坊间的创作生活一直持续了17 年，直到他终于在4 7岁那年才算通过考试，得了一个小官。歌馆妓楼是什么地方啊，是提供享乐，制造消沉，拉你堕落，教你挥霍，引人轻浮，教人浪荡的地方。任你有四海之心摩天之志，在这里也要消魂烁骨，化作一团烂泥。但是柳永没有被化掉。他的才华在这里派上了用场。成语言：脱颖而出。锥子装在衣袋里总要露出尖来。宋仁宗嫌柳永这把锥子不好，“啪”的一声从皇宫大殿上扔到了市井底层，不想俗衣破袍仍然裹不住他闪亮的锥尖，这真应了柳永自己的那句话：“才子词人，自是白衣卿相。”寒酸的衣服裹着闪光的才华。有才还得有志，多少人进了红粉堆里也就把才沤了粪。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”不像陆游那样：“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。市井这块沃土堆拥着他，托举着他，他像田禾见了水肥一样拼命地疯长，淋漓酣畅地发挥着自己的才华。
柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。在内容上把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，从而开创了市民所歌唱着的自己的词。在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。比如这首已传唱9 0 0 年不衰的名作《八声甘州》：对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。 _ 一读到这些句子，我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。这种功夫，古今词坛能有几人。
艺术高峰的产生和自然界的名山秀峰一样是不以人的意志为转移的。柳永自己也没有想到他身后在中国文学史上会占有这样一个重要位置。就像我们现在作为典范而临摹的碑帖，很多就是死人墓里一块普通的刻了主人生平的石头，大部分连作者姓名也没有。凡艺术成就都是阴差阳错，各种条件交汇而成一个特殊气候，一粒艺术的种子就在这种气候下自然地生根发芽了。柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。他在这里没有堕落。他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。这再次证明成事成才的辩证道理。一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。这时它想到多亏我留在了这里，要是生在山下将平庸一世。生命是什么，生命就是创造。是携带着母体留下的那一点信息去与外部世界做着最大程度的重新组合，创造一个新的生命。为什么逆境能成大才，就是因为在逆境下你心里想着一个世界，上天却偏要给你另外一个世界。两个世界矛盾斗争的结果你便得到了一个超乎这两个之上的更新的更完美的世界。而顺境下，时时天遂人愿，你心里没有矛盾，没有企盼，没有一个另外的新世界，当然也不会去为之斗争，为之创造，那就只有徒增马齿，虚掷一生了。柳永是经历了宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士的，这四次共取士9 1 6 人，其中绝大多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，但柳永至今还享此殊荣。
呜呼，人生在世，天地公心。人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。(梁衡《当代》)