14.唐诗五首·精粹教案集（2则）
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唐诗五首教学设计
教学目的：
1、由唐诗的文学地位了解王维、王昌龄、杜甫、刘禹锡、李商隐的诗歌的艺术风格；了解作者，知人论世。
2、领悟诗歌中语句的含义；背诵诗歌；理清诗歌思路，理解诗歌表达的思想感情。
3、感受诗歌的意境美和音韵美。
4、鉴赏各首诗的艺术特色。
教学重点和难点：诗歌表达的思想感情。
教学课时：3课时。
教学方法：体读法。
教学过程：
第一课时
一、教学导入：
由唐诗的文学地位谈到王维、王昌龄、杜甫、刘禹锡、李商隐的诗歌的艺术风格，引入教学。
1、诗歌漫长岁月——从《诗经》算起，到唐代近体诗的出现，古诗经历了一千七百多年。先秦——两汉——建安——魏晋南北朝——隋代
①中国是一个“诗歌大国”，与散文并列的长河——诗歌，以其丰富的精神营养，滋补历代人民的心田。
②南朝齐梁时代诗人提出“使日常生活普遍诗化”，从此，日常生活的诗化便成为我国文人诗的基本美学特征之一。
2、诗歌古今规律——
源远流长，承前启后。
3、旧体诗歌分“古诗”（古体诗）、“近体诗”、“词曲” 三类。
4、唐诗
唐诗是中国五七言古近体诗的高峰
古体诗—唐以前的诗（南朝“齐梁体”除外）；唐以后不合近体的诗也称古体诗。
近体诗—南北朝齐梁时期已发端，唐初成熟。
区别———
① 句法
古：每句字数不定，四、五、六（兮字句）、七、杂。每首句数不定，两句、几十句、几百句都有。
近（绝句、律诗）：五言、七言。四句、八句、排律（长律）
② 押韵
古：灵活。可一韵到底，亦可换韵。偶奇数都可押韵。平仄声韵都用。
近：不换韵。偶数押韵。第一句可押可不押（平声收尾押，仄声收尾不押；五言多不押，七言多押）。只用平声韵。
③ 平仄
古：不讲平仄。
近：讲究平仄。
例近体诗形式特点
山居秋暝 王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归涣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
说明：近体诗又有 “律诗” 、“绝句”之分，本诗八句，每句五字，是五言律诗；
律诗每首四联，依次称为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”。每联的上句叫“出句”，下句叫“对句”；
中间两联必须对仗；
凡双数句都必须押韵（首句可押可不押）一般押平声韵，一韵到底，不可换韵。如本诗的“秋”、“流”、“舟”、“留”；
每句各字的平仄有严格要求，特别是2、4、6字的平仄不得随意变更。
唐朝繁荣背景五个因素，使唐诗盛况空前，后难为继。
①从七世纪初建国到八世纪中叶安史之乱叛乱之前一百多年，经济上升导致文化繁荣，安史之乱后文化势头亦无停顿下来。这样的社会正是整个唐代文学艺术的温床。
②隋唐统一“五胡十六国”的分裂局面，民族交融，国际文化交流，提供养料和素材。
③兼容并包各种思想、各民族文化，**思想活跃，写诗读诗有群众性基础。
④科举制度促进诗歌创作。
⑤经过八代先驱者努力，五七言古诗成熟，近体诗成型，诗人可自由采用、借鉴，驰骋才力，发抒性灵，扩大诗的反映面，提高诗的表现力。
唐诗发展的四个时期
① 孕育期——初唐（高宗—睿宗六帝。94年）
诗三千首，诗人三百人，无一流诗人
A、 前三十年（武德、贞观）
B、后六十年（高宗、武后）
②百花争春期——盛唐（玄宗先天元年—天宝十四年。44年）（极盛转衰期）
两派一高峰：
A、两派 雄浑派，或称边塞诗派（高适、岑参、王昌龄、李颀等等）
清淡派，或称田园诗派（王维、常建，储光羲等等）
B、一高峰—李白 俯仰天地的大气，昂扬奋发的情怀
③萧瑟秋风期——中唐（肃宗——穆宗六帝。69年）
德宗贞元十年为界：
A、杜甫——忧国伤乱，开写实之风，抒家园之痛。风格：沉郁顿挫。
B、大历诗歌——讽喻诗**，不亚于盛唐，唐诗第二次**。（大历十才子：钱起、李端、司空曙、卢纶、韩翃、苗发、崔峒、耿湋、夏候审、吉中孚）
擅长五言律诗，内容浮而不实，感情沉挚深刻的少，但不失风神韵致
元和诗歌——白派、韩派、柳宗元、刘禹锡。
狭义:应酬作品、歌女喜唱的小诗。 广义：求变——矫大历之“浮”，下启宋调
④落日余晖期——晚唐（敬宗—昭宗八帝。83年）
A、前期（三十余年）：小李杜、温庭筠
风格—清峻豪迈、健爽悲凉，在历史的凭吊中寄寓衰世的感慨。
B、后期（五十余年）：刺时愤世的尚俗诗人，伤时忧生的清丽诗人
风格—擅长近体，一般多纤巧少浑朴，多直露少含蓄，多佳句少完篇，多雕琢少圆融。善体物，以小巧见长。
二、作者简介（了解作者，知人论世）
王维
字摩诘，唐代（盛唐）著名山水诗人。早期因不满朝政而屡遭贬谪，半官半隐，消极遁世。后期隐居蓝田，拜佛念经（佛教徒），弹琴赋诗，世称“诗佛”。其诗清幽恬静，朴素自然，达到“诗中有画”（苏轼语）的境界。其山水诗与孟浩然齐名，世称“王孟”。
《山居秋暝》是王维晚年闲居蓝田写的一首五言律诗，描绘了秋日傍晚雨后山林的秀丽景色，表现了诗人乐于归隐的生活意趣，在清新而极富生气的氛围中，表现出诗人洁身自好的品格，堪称王维诗的代表作.
古籍史料：王维，字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第。调太乐丞，坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。安禄山陷两都，维为贼所得。……拘于菩提寺。禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。贼平，陷贼官三等定罪，特原之。责授太子中允，迁中庶子、中书舍人，复拜给事中，转尚书右丞。维以诗名盛于开元、天宝间。宁薛诸王驸马豪贵之门，无不拂席迎之。得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。笃于奉佛，晚年长斋禅诵。一日。忽索笔作书数纸，别弟缙及平生亲故。舍笔而卒。赠秘书监。宝应中，代宗问缙：“朕常于诸王坐闻维乐章，今存几何？”缙集诗六卷、文四卷，表上之。敕答云：“卿伯氏位列先朝，名高希代，抗行周雅，长揖楚辞，诗家归美，克成编录，叹息良深。”殷［王番］谓维诗词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，著壁成绘。苏轼亦云“维诗中有画，画中有诗”也。今编诗四卷。
王昌龄
字少伯，京兆长安人（今陕西西安），开元进士，官秘书省校书郎。曾任江宁（今江苏南京）县丞，、龙标（今湖南黔南西），故世称“王江宁”“王龙标”。因安史之乱还乡，途中被毫州刺史闾丘晓忌杀。
诗承建安风骨，风格雄浑，名重当世，尤以七绝出类拔萃，赢“七绝圣手”之称，“诗家天子”美称。后人推与李白“争胜毫厘”（俱神品），与高适、王之涣齐名。留下180多首诗，其中七绝75首，五绝14首。
后人称边塞诗《出塞》为七绝压卷之作。
诗歌涉猎面广，除边塞诗外，还有宫怨诗（佳品《长信秋词》）；送别诗（佳品《芙蓉楼送辛渐》；闺情诗等。
边塞诗派：
以擅写边塞战争、塞上风光、仕途坎坷内容而得名。始于六朝及初唐，盛于开元、天宝年间。高适、岑参成就最高，故又称高岑诗派。王之涣、王翰、王昌龄、崔颢、李颀等名列此派。
盛唐边境战争对国人影响深刻。
王诗歌既有热情讴歌将士们爱国豪情和昂扬斗志。又有写守戍将士思乡的忧愁与痛苦的。
边塞诗交织着英雄气概与儿女心肠，极悲凉慷慨，又有缠绵婉转之情，集中反映盛唐时代积极进取的精神。（勃勃向上 霸气)
盛唐风格 盛唐精神
杜甫
唐代伟大的现实主义诗人。诗圣、诗史，跻身世界文化名人之列。字子美。自称杜陵布衣、少陵野老。世称杜工部、杜拾遗。襄阳（今属湖北）人。与李白成莫逆之交。35岁起困居长安，屡试不第，生活艰辛屈辱。安史之乱投奔肃宗，曾被安禄山俘虏，目睹叛军暴行。后因直谏被贬，不久弃官西去，客秦州，寓同谷，又移家成都，筑草堂于浣花溪畔。暮年健康状况恶化，住无定所，一直在水上漂泊，卒于湘江舟中。
20岁始创作，45岁（安史之乱）进入黄金期，48岁始创作的丰收期。平生有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”，其个人命运与国家命运、人民命运息息相关，创作目光主要投向安史之乱前后的唐代社会。承《诗经》《楚辞》优秀传统，集先秦以来新旧诗体和各种风格流派之大成，并加以创作和发展而达到高峰，思想内容与艺术形式完美统一，代表古代诗歌现实主义传统的最高成就。
《登高》写作背景
此诗于大历二年秋在夔州写成。
杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，诗人只得“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹•其一》），在“何日是归年”（《绝句•其二》的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世，所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，诗人是为了排遣郁闷而抱病登高的。
刘禹锡
(772—842)唐文学家、哲学家，字梦得，洛阳(现在河南洛阳)人。唐顺宗永贞元年(805年)，参加王叔文革新集团，谋夺宦官兵权，失败后被贬为朗州(现在湖南常德)司马。此后23年的贬谪生涯中，多次迁徙，元和十年(815年)，被召至京，游玄都观，写诗讽刺新权贵，表现刚直倔强精神。复出为连州(现在广东连县一带)刺史，长庆元年调任夔州刺史，三年后再调为和州(现在安徽和县)刺史，在任两年复罢去，与白居易相会于扬州（刘柳 刘白）。路经金陵时，写下组诗《金陵五题》，《石头城》是这组诗的第一首。
刘禹锡写《石头城》时，唐帝国已日益衰败，朝廷里大臣相互排挤，宦官专权，地方藩镇势力又有所抬头。所以他写诗的目的是讽喻现实，借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感慨。希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
李商隐
(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉谿生，又号樊南山。怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至文宗开成二年(837年)中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。其终身坎坷的身世，深虑国运的忧思，雄心幻灭的悲剧，皆赋之于诗卷，他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律诗绝句，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》、《樊南文集》。（小李杜 温李）
写作背景
《锦瑟》作于唐宣宗大中十二年（公元858年）。这年诗人46岁，罢盐铁推官后回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人迷惘的感觉。本诗虽题为“锦瑟”，但并非“咏物诗”，只是以开头二字为题。李商隐的诗语言清丽，感情哀怨，境界朦胧，解读极为不易。古来解此诗者有几十家，而众说纷纭，莫衷一是。诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句。
第二课时
三、体读（先听录音；后边体悟边朗读，悟出意境美、感情美、音韵美）
山居秋暝 王维
五律 山水诗
首联：紧扣题意，描绘出秋天雨后山村傍晚的大背景，要读出深远、幽静、清新之感。（空山——世外桃源）
颔联：是景物写生。明月、松林、清泉、山石几种意象组成色调明洁的图画，具体渲染了山景的清幽。（物）
读出欢乐明快之感，此幅写生画色调明洁，物芳乃为明志洁。
颈联：在“空山”的背景上，点缀了人物的活动的两幅优美的画面。听到“竹喧”声，知道是“浣女”归来；看到“莲动”，知道是渔舟出去。 一写听觉，一写视觉。（人）
同样读出欢乐明快之感，此幅画和谐优美，写出人和，可见诗人“望政通”之理想.
尾联：是面对景物发出的感慨，“任凭春天的芳菲随时令消逝吧，诗人（自况）在秋色中，自可留连徜徉。”巧妙表达了自己对山中秋色的喜爱和安于隐居生活的心情，深化了主题。应读出喜爱、宁静之情。
综上所体读，这首诗描绘山中秋日傍晚幽静、淳美而清新活泼的的自然风景，表现出诗人的高洁情怀和对理想境界的追求。
从军行（之四） 王昌龄
七绝 边塞诗 “从军行”：乐府旧题，诗人采用乐府旧题写诗，共七首，此为其中第四首。
此诗交织英雄气概与儿女心肠，集悲凉慷慨、缠绵婉转之情。
朗读基调为悲壮苍凉，这与诗中色彩的巧妙运用大有关系。
“青海长云暗雪山”：波光粼粼的青海湖，澄碧若翠；皑皑的雪山，如银蟒曼舞；阴云飞涌，墨色顿至，在这里，“青”“黑”“白”三色齐涌画面，构成一幅层次分明的丹青国画，在这幅画中，诗人不仅充分发挥了色彩的对比作用，而且突出了光线明暗的作用。雪山的银辉，向人们呈现出一种洁白纯净的美，而“长云”之后的一个“暗”字凌空一笔又涂上了淡黑色，使画面由明暗对照构成了阴沉的战争氛围和苍凉境界。将“色”和“光”交织起来，用暗色弱光来渲染冷色的苍凉感，故这里的色彩光线已不仅仅是自然景物的属性，色彩光线的描写也不只是起美化画面的作用，他们已融入丰富的感受和情绪，色彩实际上已从形象的属性上升为独立的形象。此句实际上是采用以色彩传情的写法，达成情景交融的佳句。诗人在诗的开篇便准确地把握戍边将士跃动的新绿，又赋之以恰当的色彩和光线，使诗歌艺术画面的气象恢宏开阔，情调悲凉壮美，意境深邃高远，鲜明地体现出生活在盛唐时代人们所共有的精神特征。
一、 二句在悲壮、开阔而又迷朦暗淡的景中渗透戍边将士的自豪感和责任感及生活上孤独、艰苦之感。
二、 四句直接抒发感情。在惨烈的战斗中，金甲尽管磨穿，但将士报国壮志并没有消磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定，发出“不破楼兰终不还”的豪壮誓言。
登高 杜甫
七律 羁旅行役诗，誉为古今七言诗之冠，四联对仗工整 。
风格：沉郁顿挫
沉郁顿挫：“沉郁者，意也；顿挫者，法也。”（清人吴瞻泰《杜诗提要》）
沉郁：作品中意境的深远和情调的浑厚。（与主题内容有关）
顿挫：本指一种舞蹈动作，在诗歌创作上则是形容一种有节奏的思想感情的震荡。（与谋篇、结构、遣词造句的技巧有关）
首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头——风急、天高、猿啸哀、渚清、沙白、鸟飞还，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。（注意细节——猿啸哀、鸟飞回）
颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。（注意联想——叶落？长江不尽？）
颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。（悲秋。情景交融）
尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。（无限悲凉之意。国难家愁，悲愁难排。忧国伤时）
意境：苍凉广阔深远
石头城 刘禹锡
七绝 咏史诗
这首诗通篇都是写景，以凄凉的基调寄寓着国运衰微的感慨。前两句“故国”“空城”后宜作一顿，以示六代帝王之都已成空城之意，“在”“回”二字系诗人感慨所在，宜重读。后两句借月抒怀，重音须落在“旧时月”和“还过”上，要有讽喻现实的意思。
一、二句写空城四周的景色：东、南、西三面依旧绵亘着高低起伏的群山，虎踞龙盘的姿态并未改变；北面的江水依旧拍打着城根，而后带着寂寞的心情退回，仿佛在叹息昔日的繁华已经化为乌有。
三、四句借月来点明“空城”的原因。“旧时月”照见过六朝统治者在秦淮河游乐的情景（初唐诗人张若虚“今月曾经照古人”），现在它越过女墙，看到一座萧瑟凄凉的空城。
意境：空寂
诗人在貌似平实的写景中，借六朝的覆灭讽喻现实，寓含着深刻的历史教训和国运衰微的感慨，希望统治者以前车之覆为鉴。
锦瑟 李商隐
七律 言情诗
全诗基调：哀怨 。与以往的梦想或爱情有关（曾有过奇情深恨 ？）
首联：锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它（借它起兴）：锦瑟呀，你干什么要有这么多弦？聆锦瑟之繁弦，思青春之往事。读出年华已逝，怅惘难言之情。
颔联：曾如庄子一般有过美好的梦想（包涵美好情境，却又是虚渺的梦境——梦想）， 也如望帝魂化杜鹃那样执著地唱出自己的悲哀（“托”字一写杜宇之托爱心于杜鹃，也写佳人之托爱心于锦瑟——爱情）。读出思念昔日曾有过的梦想、爱情，却又虚幻如梦，无限悲感，难言冤愤之情。
颈联：此时，皎月落于沧海之间，鲛人泣泪如珠（与瑟有关？“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”，瑟宜月夜，清怨尤深。梦想相思都破灭，只有眼泪）。蓝田山日光煦照，宝玉虽埋于地下，却化为山中玉气冉冉升腾(只可远看,代表一种异常美好的理想景色。但迷惘 )。读出回首往事，感情复杂，难言复杂怅惘伤感之怀，理想异常美丽，却无法把握与亲近之情。
尾联：如此情怀，岂待今朝回忆始感到无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然，现在回想，旧情难却，只是一切都如隔世了！读出怅惘的苦痛心情。
意境：迷离朦胧。
“古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?”(摘自张中行著《诗词读写丛话》)
第三课时
四、 重点鉴赏
山居秋暝 王维
1．鉴赏山间月夜图的艺术手法——
极清新自然的笔调，动静结合，勾画出一幅有声（泉声），有色（青松），有动（泉流），有静（月照）的画面，意境幽静清新（情景交融）。
这一联侧重写物，以物芳明志洁，明的什么志？
对极富情趣的隐逸生活的追求。
2．“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的词序可作两种排列：①竹喧浣女归，莲动渔舟下；②浣女归竹喧，渔舟下莲动。试作比较赏析。
四点：
①与第一种排列相比，它是为了押韵的需要，“舟”与“秋”“流”“留”押韵，符合近体诗的格律要求。
②将“归”与“下”作使动用，使句子更为活泼。
③与第二种排列相比，它反映了一种生活的真实：因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟，这样写可以产生“未见其人，先闻其声”的艺术效果，更添情趣。
④“竹喧”“莲动”置前，可以突出山间景物的神奇美妙。
有人说这一联侧重写人（山村居民淳厚、朴实风尚），以人和而望政通，你同意这说法吗？这一联采用什么手法写景？
①知人论世 。
②以动写静，正因为山中一切都很幽静，所以竹林浣女的笑声，渔舟顺流而下的声音才如此清晰。
（颔联、颈联是全诗主体。乃自然美和艺术美的统一）
3．能谈谈颔联、颈联所描绘的自然美趣的意蕴吗？
两联描绘的自然美趣，是诗人洁身自好品格的折射，也是诗人高尚情操的折射，更是诗人理想社会的折射。诗人鄙弃官场的污浊，投身大自然的清新，表现怡情闲适之情。
诗中虽无批判官场的片言只语，但可读出以此比照官场的虚伪狡诈、勾心斗角。
有渊明遗风——
只有“空山”这样的返璞归真的世外桃源，才是自由天地，才符合人性的自然（引出尾联）。
4．所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句（警策句），有了这一个词或这一个句子，全诗境界尽出。这首诗的“诗眼”是哪一句？为什么？
“随意春芳歇，王孙自可留”一联。因为前面三联描写空山、新雨的大环境和月、松、泉、石、竹、莲及浣女、渔舟八种意象，组合成宁静淳美而清新活泼的画面，诗中有画，这些描写都是渲染，都是寄寓，是间接表现诗人的高洁情趣和洁身自好的品格。“随意春芳歇，王孙自可留”一联化用楚辞中“王孙兮归来，山中兮不可久留 ”，反其义而为“可留”，便把诗人流连忘返追求极富情趣的隐逸生活的情绪和盘托出，深化了主题，增强了艺术感染力。
5．艺术手法总结——
除以动写静外，诗面采用“赋”的手法，但诗意却用“兴”的手法，全诗通过对山水的描绘寄物言志，诗中有画，含蓄丰富，耐人寻味。
从军行（之四） 王昌龄
鉴赏（手法 语言 意境）
1．诗歌如何描写边塞戍守将士生活战斗的典型环境（地理形势）？
虚写（1、2句想象夸张） 实写（黄沙 战场 荒凉萧瑟）
2．何以写边塞将士的宽广胸襟的？
战斗生活：孤城遥望 百战穿 誓言：终不还
3．谈谈意境。
阔大悲壮（1、2句情景交融 悟出； 3、4句直接抒情 倍感）
登高 杜甫
1．造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？
时世艰难
“艰难苦恨繁霜鬓 ，潦倒新停浊酒杯”
2．评论家说，首联十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到奇妙难名的境界。两联不仅上下两句对，且还句中对，请你欣赏其精美，其作用。
两句对：风急 —渚清 天高—沙白 猿啸—鸟飞 哀—回
句中自对：上句：天—风 高—急
下句：沙—渚 白—清
精美：千古佳句。画图精美。
作用： “风急”带动全联；两句对，自句对使朗读富有节奏感。
石头城 刘禹锡
1．在写景中寄寓感情
景：石头城，故国没落荒凉——沉寂的群山，带凉意的潮声，朦胧的月夜
情：故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。感叹世事盛衰无常。
2．白居易在读了刘禹锡的《石头城》后曾赞美道：“我知后之诗人无复措词矣。”试以“潮打空城寂寞回”“夜深还过女墙来”两句，对本诗的手法作简要分析。
拟人手法，生动传神、形象、引人遐想。
写出江潮有意，旧月多情，无情的却是历史的沧桑和人的命运的感慨。
锦瑟 李商隐
1．诗篇首尾呼应。首联以锦瑟为喻，暗写诗人自己。大致意思是这样的—眨眼工夫，我已年届半百；追忆起已逝的青春年华，不禁百感交集，倍觉惘然。尾联写如此情怀，岂待今朝回忆始感到无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然，现在回想，旧情难却，只是一切都如隔世了！
2．颔联重在借人物典故来抒情表意——用庄周梦为蝴蝶的典故来表现自己昔日曾有过美好梦想，却又虚幻如梦；又用望帝化鹃的典故来抒写自己也如望帝魂化杜鹃那样执著地唱出自己的悲哀。
3．颈联化典入诗，寄寓深情——借南海鲛人的故事，来形容自己回首往事的伤感；再借“蓝田玉烟”的景象写异常美好的理想，但无法把握与亲近。
资料：
一、读诗，中西方诗歌渊源作比较：
1、文明
中国，黄河文明（农耕、家族）——
小农经济为基础的农业文明（农民的心理 小规模生产方式 善良的美德 恬静的生活氛围 农业生产春生秋实、播种收获愿望 精耕细作的劳动态度）
①田园诗 田园诗人（风格特色：纯朴自然； 思想意识：恋土恋乡； 处世哲学：随遇而安； “不识不知，顺帝之则”传统思想：以君为本，怨而不怒，“心肝奉至尊”； 生活艰辛痛苦：为民请命,召唤圣人明君，希望“黄河清”）
②谨慎写爱恋，甚至用病态的含蓄美如“落花人独立，微雨燕双飞”“人比黄花瘦”写青年男女爱情婚姻。
③强烈的反战情绪。
④向往代表农业文明的“桃花源”式的“乐土”。
⑤功利主义倾向，为君为臣为民为事为物而作，写现实是为让统治者“观风俗，知得失，自考正”。
⑥强调诗律的精细，反复推敲，苦吟精神，呕心沥血创作小巧玲珑的抒情短诗。
西方，爱琴文明——
①大海为代表：人本位，追求自由
②城邦文明：钱本位
城市工业文明：浪漫主义，批判现实主义
（爱琴文明——文艺复兴——启蒙运动——城市工业文明——现代派）
2、家族：
中国以家族为本位 忠孝、礼教、三纲五常、安土重迁
西方（西欧）以个人为本位 独立人格、自立自由
二、诗歌与儒释道文化的关系
中国诗史是一个首尾贯注、变动不居的生命之流。
1、三大源头（先秦——两汉）
①《诗经》（包括汉乐府）—儒家诗学体系（贯穿原始儒学精神：人性平等，为政以德，自强不息。不是孤立的纯文艺性质的，运载着整个先秦儒学和两汉经学的诗歌精神穿越中国诗史的腹地。《诗经》与政治、伦理、教化紧密扣合，采诗原始动机是“观风俗，知薄厚”—典型的现实型文学，入世，以日常人生为写作素材，以人间世事为抒情对象。比兴自由随意。句子质朴无华。儒家经典）
②《庄子》—道家诗学体系（散文，是诗史之源。庄子天人合一的自然人生哲学“天地与我并生，万物与我为一”的真人境界这一最高境界乃审美境界、诗意境界。《庄子》充满深情，忧伤处悲痛过人，欣然时得意忘形，乃文学特征。《庄子》创造全新意象，开辟了诗歌的“无我之境”。两汉时代被尘封，汉末大放异彩）
③《楚辞》——楚骚诗学体系（浪漫神奇，意象组接的意境合于现实却又超越于现实。突显比兴审美作用，比兴走向深入，走向系统化。句子追求清词丽句。儒学化）
2、“一(三源融合为一)流”时代（建安——鸦片战争）
①儒释道互补交融，互补中鼎立，再现儒释道不同思想观念。
（儒学在汉武帝时代乃“儒术”，是一个由法家、道家、阴阳家等众多有利于统治秩序的学说拼凑起来的大拼盘，原始儒学面目全非。 汉末开始，道教成为中国自己的宗教，融合了方仙道、老庄哲学、阴阳五行、谶纬神学、黄老之术和民间巫术——文人道教，士族道教，官方道教。 东汉佛教（无常；无我；一切皆苦，涅般寂静）传入中国，以后有长足发展）
②诗人儒道（禅）互补人格——顺人而不失己：顺从**主的意志，承认**体制的合法性，又不失原始儒学的人文精神，不失老庄的超旷逍遥（完型于曹植）。
“吾国自魏晋以降，老庄思想大兴，其后，与儒家思想混合，于是以积极入世精神，而参以超旷出世之襟怀，为人生最高之境界。”
③情志（众“情”之一）合一。
④诗与音乐分途（南朝“永明体”唐初“沈宋体”——形成“音乐雕塑”之称的古代律诗），不以歌为终极目的，所追求的是语言的美而非“旋律”的美。
三、 物象关情——唐诗艺术鉴赏漫谈
诗是干什么的诗歌的本质是什么陆机《文赋》云：“诗缘情而绮靡”；诗歌是抒情的，它的本质就是抒情。因此，诗中所用的材料，景也好，物也好，皆与感情相关联，“物象关情”乃诗家之必然。苏轼云：“赋诗必此诗，定知非诗人。”这是坡公在论述绘画形似与神似的关系时说的，然而，这两句话对诗歌艺术来说，也是至理名言。
从创作的角度看，写诗要在有限的语言形式中表达深致、委婉的内容，高明的作者选取素材入诗，总是包蕴一定的艺术匠心，通过写景、状物、铺陈时事，表达一定的思想精神、情致意趣。“赋诗必此诗”，一定是创作上的败笔；从艺术欣赏的角度来说，“读诗必此诗”，也必不能领略诗中的奥妙。既然作家的创作考虑到这一层，艺术欣赏也不能马马虎虎，简单从事，应透过诗中的物象，进一步挖掘诗的底蕴。
最容易理解的是诗中情与景的关系。情为主，景为宾；抒情是目的，写景是手段。谢榛《四溟诗话》云：“景乃诗之媒，情乃诗之胚”。王夫之《姜斋诗话》也说：“烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”假如没有“情”，只是客观、冷漠地描写自然景物，并不能成为艺术；诗中的花草，如果不是为了抒情，只能是没有生气的纸花或者植物的标本挂图之类的东西。
柳宗元晚年被贬柳州刺史，有一首律诗写他登柳州城楼的情景：
城上高楼接大荒，
海天愁思正茫茫。
惊风乱 芙蓉水，
密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，
江流曲似九回肠。
共来百越文身地，
犹自音书滞一乡。
——《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》
当诗人登上柳州城楼，纵目远望，视线所及的客观之景，是无所不包的。然而，最触动情怀的却是他摄入诗中的“芙蓉水”和“薜荔墙”，这里的“芙蓉水”、“薜荔墙”显然是另有深意的。爱国诗人屈原在《离骚》中经常拿“芙蓉”、“薜荔”这些花草来形容自身的志行高洁，柳宗元如此写景，暗含了对自我品格的肯定；而“芙蓉水”遭“惊风乱颭”，“薜荔墙”受“密雨斜侵”，也正切合了柳宗元遭谗受谤被贬谪的身世。诗人选取这两个景物入诗，正是主、客观融合、统一的表现。接下去是遥望之景：“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”这里由此及彼，由自身念及与自己有共同遭遇的四位永贞革新的战友；思念而不得见，纵目远望，尤其感到山岭、树木重遮望眼；目送江流，强调的是江流之“曲”，似肠一日而九转，情与景达到水乳交融的程度。
情与景的关系如此，那么，对于诗中写到的“物”呢“金铺锦帐，寓意则灵”，诗人选取事物入诗，也是通过一定物象，借以表情达意。张若虚的《春江花月夜》，写思妇在月夜楼头思念远行在外的丈夫，有句云：
可怜楼上月徘徊，
应照离人妆镜台。
“月徘徊”这种景象，正透露了情思。好像明月也有了感情，它与孤寂的思妇共徘徊，不肯离去；而思妇于孤寂之中想抓住什么以慰相思，却什么也抓不着，只有与明月相徘徊而已，表现了思妇情致的缠绵和思绪的不宁。那么，下句的“妆镜台”是否仅仅是月光映照下的一个简单的、纯客观的物象明月普照，为什么独写月照妆台呢古代成语云：“士为知己者死，女为悦己者容”，女子是为心爱的人才梳妆打扮的。原来夫妻团聚时，欢乐和美，早有早妆，晚有晚妆，自丈夫远行在外，这位闺中少妇也懒于梳妆了，过去天天用的梳妆台如今更显得寂寞冷落了；而此时月照妆台，妆台就显得十分刺眼，最能致无限遐想：什么时候夫妇团聚，使美人重开妆奁，再行梳妆呢物象关情，“妆镜台”这三个字并不是简单地表达这个事物本身，它包含了思妇的欢乐、离愁及企盼。
唐玄宗天宝四年，李白被“赐金还山”，这是李白政治生活中的大失败。被赶出长安后，他陷入极大的苦闷之中，感叹人生世途的艰难险阻，写了《行路难》三首，其中有句云：
金樽清酒斗十千，
玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，
拔剑四顾心茫然。
李白面对美酒佳肴，却心绪茫然。然而，李白心绪苦闷，为什么要“拔剑四顾”呢难道在大庭广众之下，他要杀人么这里“拔剑四顾”就不能仅作字面讲解；如讲成：“李白突然拔出宝剑，左面看看，右面看看”，就把李白讲成神经病患者了。宝剑，宝刀，吴钩，这些物象出现在诗词中，都与雄心壮志、理想抱负相关联，不是正面联系，就是反面联系。李贺“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，是从正面抒发建功立业的理想抱负；辛弃疾在建康赏心亭抽出宝刀：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，则是抒发理想抱负被压抑而不得实现的郁愤情怀。这里李白的“拔剑四顾”，也是从反面抒发了理想壮志不能实现的悲愤心情；“拔剑四顾”正补充证明心绪茫然苦闷的内蕴，这种苦闷不是别的苦闷，而是理想抱负不得实现的政治苦闷。
李渔在《窥词管见》中有一段话说得很好：
词虽不出情、景二字，然二字亦分主客。情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意而句句是情，字字关情者。切勿泥定即景承物之说，为题字所误，认真做向外面去。
切勿为字面所误，“认真做向外面去”，又岂只是诗中的景与物，甚至诗中的地名，有些也是不可“泥定”，认死理的。如《春江花月夜》，写到漂流在外的游子时有曰：
白云一片去悠悠，
青枫浦上不胜愁。
青枫浦这个地名，今在何地一些注本从工具书中找到了它，注出“青枫浦，在今湖南浏阳县的浏阳河，又名双枫浦”。然而，即使找到它在湖南浏阳河，又能说明什么问题呢难道游子在“青枫浦上不胜愁”，在别的地方就不愁了么？再说，游子、思妇，是两个虚拟的形象，诗中连姓名、籍贯都没有交代，为什么对游子们的去向写得这么具体、明白其实，青枫浦也是不可“泥定”的，它并非专指某某地，而是诗人虚拟出一个最易引人感伤的地方，借以抒情而已。
最后，再以“物象关情”的思想，赏析一首完整的诗：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
——王维《观猎》
王维这首五律，八句诗写了一个狩猎的全过程。首联“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，开篇写到了“劲风”、“角弓鸣”。一般来说，劲风会造成射猎的障碍，但对于勇武的将军来说，劲风正是对勇武的一个有力反衬，反衬出将军锐不可当的气势；劲风猛吹，角弓鸣响，未见其人，先闻其声，在威威赫赫的声势中引出了将军，烘托得艺术氛围有先声夺人之势。
颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”。射猎之地，草已枯黄，积雪也消尽了。草枯，走兽无处躲藏，更显出鹰眼的锐利；雪尽，战马奔驰便少沾滞，更觉轻快。这两句话，表面看只写了鸷鹰、骏马，然而，它不仅仅是写鹰与马，实际上通过写鸷鹰骏马还是写人，写出了将军雄姿英发的威武气概。
颈联“忽过新丰市，还归细柳营”，是写射猎的队伍忽然卷过新丰市，又回到细柳营。“新丰市”与“细柳营”这两个地名的选择，包蕴了诗人艺术的匠心。“新丰市”自汉高祖刘邦组建这个新市，到了唐代已发展为极富文化底蕴的地方。一提新丰市，至少引人两方面的遐想：一是此地产美酒，一是此地是豪侠之士聚集之地。将军带领人马也到了新丰市，就暗含着赞赏将军潇洒的风度和豪爽的英姿。“细柳营”是汉代名将周亚夫的屯兵之所，周亚夫以军威军纪严整而深得汉文帝的赞赏。诗中特意写出将军人马到细柳营，就暗示了这位将军不仅会射猎，也是很能治军打仗，像周亚夫一样，能征善战，战功显赫的。
尾联“回看射雕处，千里暮云平”。雕是一种猛禽，飞得既高又远，不易射中，古代常用射雕来标志射箭技术的高超。将军回过头来看射雕处，射猎之场已被沉沉暮云笼罩住了，猎场辽阔，苍茫渺远。将军就是从这个广阔天地里奔驰而来，这不是天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，极其豪迈，极其淋漓酣畅么
综上可知，诗中运用的一切素材，都与人物的思想感情相关：景关情，物关情，地名也关情。可以说，“一枝一叶总关情”。 （作者：王振汉 河北大学中文系）
四、《锦瑟》典故、传说简释
1、庄周梦蝶
从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？ 这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死 物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。
2、望帝啼鹃
望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，后不幸国亡身死，死后灵魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心肺。
3、鲛人泣泪
《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。
4、暖玉生烟 传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。
五、悲秋题材与文人心态
刘宁
在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，不自觉地承继着某种共同的哲学理想和审美趣味。倘若从二十世纪的今天向历史的域内望去，人们会感到几千年的中国历史被一种持久而坚韧的文化气质所笼罩。尽管在这个舞台上，有过战国百家争鸣的活跃、魏晋任性适意的通脱、唐宋的繁盛蓬勃、明清的局促衰落，但时代风气的转换，似乎没有改变古人一些代代相沿的精神追求，没有改变伴随着这种精神追求而来的种种矛盾心态。相反，这些精神追求在继承中踵事增华，得到不断的丰富和发展。
古典文学中某些传统题材很能反映这种精神上的继承性。伤春悲秋是古典文学中表现得最多最丰富的情感，而文人似乎更偏爱悲秋这种情绪。宋玉《九辩》中的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，使这种感伤情绪一进入诗歌就带上了文人特有的忧患和失落，在艺术上也呈现出惊人的早熟。奇怪的是，这种艺术上的早熟似乎并没有对后世文人形成创作上的压力，他们不厌其烦地心追手摹，冒着蹈袭的危险一遍遍抒写宋玉式的悲凉。这种靡然风从的现象反映了中国古代知识分子共同心态的一个层面。
“皇天平分四时兮，窃独悲此廪秋”（《九辨》），自然界的秋天是一个百卉俱腓、众芳摇落的季节，在文学上，萧瑟肃杀的秋天可以视作具有隐喻意义的意象。它象征着一种繁华的消逝和一个更加残酷的未来，这与中国古代知识分子普遍而深刻的失落心态有着某种自然的
契合。在描写秋天的诗文中，我们看到了各种各样的伤感。宋玉的《九辩》就表现了这种复杂的情绪。文中描述的这种友朋离别，世路艰难，盛年早逝的复杂感情似乎很难用单纯的“贫士失职而志不平”来概括，在混乱无序的伤感背后，是对繁华飘逝的无可把握的悲哀。这“繁华”不必做拘泥的解释，它是对人生旅程上各种合乎理想的顺境的概括，可以是仕途的顺利、人生抱负的得以施展，也可以是指对人世间一切温情亲爱的体尝。这一切都不可避免地要流逝，正如繁花似锦的春天必然要被肃杀的秋天所取代。因而悲秋情绪是对中国传统知识分子普遍而深刻的失落心态的折射。 失落感是一种宽泛的心态，在不同的时代，不同的人身上触发这种失落感的因素是不同的。汉末文人在“回风动地起，秋草萋以绿”的萧瑟中衰叹年华的流逝。唐代大诗人杜甫在“清秋幕府井梧寒，暮宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看”的秋夜里，感到的是“乾坤含创虞，忧痍何时毕”、“不眠忧战伐，无力正乾坤”的深重的负疚感。达观的苏东坡在秋夜的赤壁之下，在“山高月小，水落石出”的空明中，感到无可排遣的孤独。更有多少怀着投笔之志的英雄，在这个沙场点兵的季节，因报国无门而抚剑沉吟。凡此种种都可以归结成一种理想与现实不能调和的深层矛盾。汉代以下，任何一个知识分子都或多或少，或自觉或不自觉地接受儒家文化的熏陶。虽然儒家的入世色彩极为强烈，但作为一种学术体系，在现实的残酷映照下仍不失为温文尔雅，甚而至于带有学者式天真的哲学思想。它通过对仁的提倡，使人们获得天将降大任于斯人的历史使命感，从而高扬个体人格的主动性和独立性；一方面又通过对礼的提倡来严格上下尊卑的等级秩序。这两方面都带有理想色彩，即使是产生这一套学说的春秋社会也决不是按照它对于社会的描述运行的。后世将儒家思想悬之日月，但在现实中不可避免地要发生貌合神离的背叛。而中国古代知识分子，他们对于人生的一切热烈的追求，对理想的信仰几乎全部建立在儒家信条之上，因而他们的人生哲学总与现实不尽协调，从而也就不可能完全实现。他们常常是一厢情愿地为人欢乐替人愁，因而就不免被对方的冷淡弄得不知所措。理想的失落触发了他们对许多事物的怀疑和伤感，而这种伤感又会渗透到许多事件、许多细节中去。悲秋情绪尽管有点剪不断，理还乱，但追本溯源，总可以归结到上述这种理想的失落。
然而，一代又一代的知识分子虽然总徘徊于理想的失落之中，但却始终没有放弃理想而去俯就现实的庸俗。他们普遍而深刻的失落情绪往往与一种更为顽强的自信心交织在一起。即便形容憔悴，他也仍然有“安能以身之察察受物之汶汶”的自尊。这是中国古代文人之所以偏爱秋天的又一层原因。
《九辩》中这样两句常为人忽视：“泬寥兮天高而气清，廖兮收潦而水清。”寂寞凄清却又澄明寥廓的意境契合于豪华落尽、真骨凌霜的美学趣味，也契合于中国文人倾心以求的大朴不雕、大音希声、绚烂之极归于平淡的美学理想。这个众芳摇落的季节恰恰象征了中国文人所以自矜的不假于外物的高洁品格。陶渊明是这种人格美的典范，陶诗就极大地发展了疏朗明彻的意境：“清气澄余滓，杳然天界高”、“露凝无游氛，天高风景澈”、“凉风起将夕，夜景湛虚明。昭昭天宇阔，晶晶川上平”。这决不是悲惋的哀吟，低回的长叹，自然的清朗与人格的高洁达到了完美的统一。秋天似乎是属于中国传统的知识分子的，这个季节代表了他们的苦痛，也代表了他们真实的人格理想和道德追求，代表了他们的气质。无论他们怎样去描写春天，却似乎始终不属于那个万紫千红的季节。苏轼那首著名的《定风波》（“莫听穿林打叶声”）虽然写的是初春，却笼罩着一种泠然若深潭的秋意。秋天作为文学意象似乎也更适合传达道家的自然之旨和禅理中的空淡意境。它刊落五彩，洗尽繁华，已经作为一种哲学象征进入文学的表现领域，成为特定的精神载体。
唐诗五首
教学要求：
1、了解我国诗歌的发展史，特别是近体诗的发展情况及体例。
2、掌握诗人的精湛构思和独特风格。
3、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴
教学重点：
1、了解每首诗创造的时代背景，理解每首诗作者的思想感情。
2、鉴赏诗歌的表现手法及其表达效果。
3、把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。
教学难点：
透过字面，把握作者含蓄隐晦的情感。
教学课时：
3课时
教学步骤：
第 一 课 时
教学要点
1、了解近体诗的有关知识。
2、学习《山居秋暝》，理解王维“诗中有画，画中有诗”的创作风格
教学过程
一、导语
中国是一个诗的国都。源远流长的中国古代诗歌，到了唐代出现了前所未有的繁荣，迎来了她的第一个高峰。诗人灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。今天，我们就来欣赏几首有代表性的经典作品，走进诗人的心灵世界，感受他们卓尔不群的艺术才情。
二、背景知识了解
1、 近体诗
近体诗（又叫今体诗）是与古体诗相对而言的。近体诗出现在唐代，因此**把新出现的诗体，称为近体，把唐以前的各种诗体称为古体，用以区别两种诗体的不同。
近体诗与古体诗的主要区别是：古体诗没有固定句数的限制，没有固定的句式，没有固定的平仄和韵律。近体诗则与之相反，有十分严格的格律。
近体诗分为律诗、绝句和排律，从字数上有五言和七言两种。
2、王维与《山居秋暝》
王维，字摩诘，太原人。王维的思想，可以四十岁左右为限，分为前后两期。早年的王维曾有过积极的政治抱负，21岁举进士，作大乐丞，后由于张九龄罢相等原因，意志逐渐消沉下来，吃斋奉佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐，“万事不关心”的生活。《山居秋暝》就是他隐居生活中的一个篇章。
王维的诗有很高的艺术成就。他和诗人孟浩然，继承了东晋诗人陶渊明和南朝诗人谢灵运的诗风，被称为山水田园诗人。王维不仅能诗，而且精通书画和音乐，更甚者，他能将诗画结合得妙绝天成。《东坡志林》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话准确地概括了王维山水诗最突出的艺术特色。
三、听录音朗读课文 （略）
四、同学们自由朗读课文
注意读准节奏：近体诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每以节奏单位相当于一个双音节或词组，音乐节奏和意义单位基本是一致的。本诗节奏如下：空山／新雨／后，天气／晚来／秋；竹喧／归／浣女，莲动／下／渔舟。
五、整体把握课文内容
诗的首联点题，交代时间、地点；颔联、颈联是诗的主体部分，写的是傍晚时分山村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的心情；末联出句是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗主旨所在。
六、品位鉴赏
1、学生思考：诗人写了那些山居之景、山居之人？在景物的描写中体现诗人什么样的理想境界？（可适度展开）
明确：诗人为读者描写了一个秋天夜晚山中的情景。
山居之景:明月、松林、清泉、岩石 以物芳而明志洁 归
山居之人：浣女、渔人 以人和而望政通 隐
2、学生思考：诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”
明确：正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空其之清新，景色之美妙。这二字既表现了雨后山野的静谧，又抒发了诗人对大自然幽静宁谧的喜爱，这是作者着意渲染出的一种意境。
3、学生思考：如何理解“随意春芳歇，王孙自可留”一句？它表达了诗人怎样的情感？
明确：诗人被雨后秋山诗情画意的风物深深陶醉了，于是他情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心悦目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表明了归隐的决心和安于隐居生活的心情，深化了主题，增强了艺术感染力。
七、课堂小结
《山居秋暝》中，诗人用生花妙笔为我们描绘了一幅优美的风俗画：清幽的山景，淳厚的民风。这正是他理想的生活环境，他不忍离开，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去。表现了诗人热爱大自然，陶醉于闲适恬淡生活的情趣。
课堂练习
阅读下面一首唐诗，回答后面的问题。
鸟鸣涧 王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
1、对这首诗的赏析，不恰当的一项是 （ ）
A、诗人用花落、山空月出、鸟鸣这些动态的描写，来反衬出春山月夜阑无人声的幽寂。
B、第四句中诗人用“时”来修饰“鸣”从听觉上给人动静的对比，起了更生动的烘托作用。
C、全诗为我们描绘了一幅淡雅而意境幽远的春山月夜图，真是“诗中有画，画中有诗”。
D、全诗语言清新自然，不堆砌典故，但却细致地表现出自然界光色和音响的变化。
2、诗人将静与动巧妙地统一在本诗中，共同构成动人的意境，颇有艺术辩证法，下列**诗句没有运用动静相称手法的一项是（ ）
A、桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》）
B、炉火照天地，红星乱子烟（李白《秋浦歌》）
C、寒树鸟初动，霜桥人未行。（刘禹锡《途中早发》）
D、鹤鸣楚山静，露白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）
答案：1、A 2、B
第 二 课 时
教学要点：
1、 学生自读王昌龄的《从军行》（之四），学习古代边塞诗的特点。
2、学习杜甫的《登高》，了解诗歌情景交融的特点及杜甫“沉郁顿挫”的诗风。
教学步骤：
一、解题
1、 王昌龄
王昌龄：（约690— 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。
2、 杜甫与《登高》
杜甫（721－770），字子美，原籍襄阳（今湖北襄樊市），寄居巩县（今河南巩县），是我国文学史上伟大的现实主义诗人。杜甫出生于“奉儒首官”的封建士大夫家庭，处在唐朝由兴盛走向衰落的时代，他怀抱着忠君爱国、积极用世的心情，但因仕途失意，遭遇坎坷，又历经祸乱，身受深重的时代苦难，因而能体念和同情人民的疾苦。其诗抒写个人情怀，往往紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，有强烈的社会现实意义，深刻地反映了唐代的社会生活，后世称为“诗史”。在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的“沉郁顿挫”的风格。
《登高》一诗写于大历二年（767）秋，当时诗人住在夔州。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中写登高所见的秋江景色，抒发常年漂泊、老病孤愁的感情。杨论称赞此诗未“杜集七言律诗第一”
二、具体研习《登高》
1、学生集体朗读诗歌。（注意读准字音、节奏，把握语气的缓急）
2、提问：本诗前两联写景，写了哪些景？这些景有怎样的特点？奠定了怎样的感情基调？
明确：本诗前两联写登高见闻。（让学生根据内容适度展开）。透过“急”“高”“哀”“清”“白”“无边”“不尽”等形容词，我们深刻感受到了夔州秋天冷静凄凉的特征，这凄清萧条的秋景为全诗奠定了沉郁悲凉的情感基调。
3、学生思考：诗歌的后两联主要抒发诗人的“悲秋”愁绪，“悲”从何来？展现了一个怎样的诗人形象？
出示投影：
杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”，在“和日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世———所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。
明确：“悲秋”之情来自：常年作客异乡的羁旅之愁，晚年多病缠身的孤独之感，以及战争带来的国难家愁和日见白发增多而壮志未酬之虑。诗歌为我们展现了一个具有忧国伤时伟大情操的诗人形象。
3、 名句赏析：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
学生讨论：这两句诗在写景上有何特点？它可能引发诗人怎样的情思？
明确：这两句诗给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉地抒发了诗人自己的情怀。叶落意味一年将尽，会引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，连想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“长望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。透过沉郁悲凉的对句，显示诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。
《登高》板书设计：
写景
登高
抒情
国难家愁、护病断酒
三、指导自读《从军行》
1、第一、二句：描绘了当时西北边戍将士生活、战斗的典型环境。是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。境界阔大，感情悲壮，含蓄丰富。
2、第三四句直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句，在此戍边时间漫长，战事之频密，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。但是，金甲尽管磨穿了，将士的报国壮志却并没有消磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪言的誓言。
第三课时
教学要点：
1、 学习《石头城》，体味寓情于景的手法。
2、 学习《锦瑟》，鉴赏其哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。
教学过程：
一、引导学生自读《石头城》
1、听录音，学生自由朗读诗歌。
2、作者简介
刘禹锡(772—842)唐文学家、哲学家，字梦得，洛阳(现在河南洛阳)人。唐顺宗永贞元年(805年)，参加王叔文革新集团，谋夺宦官兵权，失败后被贬为朗州(现在湖南常德)司马。元和十年(815年)，被召至京，游玄都观，写诗讽刺新权贵，复出为连州(现在广东连县一带)刺史。长庆元年调任夔州刺史，三年后再调为和州(现在安徽和县)刺史，在任两年复罢去，与白居易相会于扬州。路经金陵时，写下组诗《金陵五题》，《石头城》是这组诗的第一首。
3、学生思考：“石头城”本是六朝古都，山川形胜之地，现在在诗人眼里又是一种怎样的情形？
明确：今日的“石头城”已失去昔日的繁华，代之以一种荒凉的景象。群山依旧围绕着这座故都，可惜已是座“空城”。朝水拍打着城郭，仿佛也觉到它的荒凉，碰到冰凉的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。
4、学生思考：面对着眼前的衰景，诗人并没有说出其造成的原因，而是去描写从淮水东边升起的月亮，这有什么深刻含义？
明确：在这里，诗人将月亮看做是历史的见证人。诗人称它为“旧时月”，正是初唐诗人张若虚说的“今月曾经照古人”的意思。因它照过六朝腐朽的封建统治者在秦淮河游乐的情形。照见过当年的豪华生活。也目睹了这些朝代的迅速灭亡。而今夜呢？你看它又逐渐移到城上短墙上来，可这已经是一座空城了。诗人含无尽慨叹于其中。
5、此诗的主题：本诗的主题仍然是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
二、引导学生自读《锦瑟》
1、 教师范读诗歌。
2、 学生结合注释自由朗读诗歌。
3、提问：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
明确：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了年已半百的自己，进而由“锦瑟‘想到了自己的美好的青年时期。这其中运用了传统的比兴手法。
4、学生思考：典丽精工是李商隐诗歌的特点之一。在诗中的颔联和颈联用的典故渲染了一种什么请调，留下了一种怎样的意境？
明确：四个典故的运用表达了诗人怅惘、悲伤的内心情感。诗中美好的境界是什么，殷切的思念是什么，诗人为什么而落泪，为什么而迷惘，都难以知晓，诗歌带给读者的是一种扑溯迷离的意境。这恰恰给了人们无穷无尽异彩纷呈的想象空间。
5、学生思考：你认为本诗的主旨是什么？
明确：本诗的内容有很多争议，取一比较合理的解释是：本诗为李商隐晚年追叙生平，自伤身世之辞。如诗人执著一念的的美好情感的破灭；或自己卓越才德不为世用的悲哀等。
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