文化滋养,让教学不再单薄——小学高段年级音乐文化教学浅说
文化滋养,让教学不再单薄——小学高段年级音乐文化教学浅说
一、引言
一曲自春秋流传至今的《高山流水》,梦幻蝶舞,疏蕊幽香蝶梦的浪漫,心灵的静雅。从乐曲的"点点滴滴"到"浩浩荡荡"充满了生命的韵律,犹如一幅中国水墨画,宁静致远,深邃绵长,蕴涵着中国深远的文化内涵。是的,音乐来源于生活,有的音乐是人们刻意创作的,有的是在不经意中产生的。音乐能够表达人们思想感情,反映社会现实生活,人类通过自己的音乐与自己的文化建立密切的联系。所以说,音乐教学不仅仅是音符和旋律的教学,同时也是文化的渗透。
《音乐课程标准》的前言中关于学科价值,提到了"提高文化素养"。这给我们音乐教育找到了独特的性质与价值。其中还强调要注重多元文化和本土文化的结合。在理念上"提倡学科综合"、"弘扬民族音乐"、"理解多元文化",在内容标准上,强调音乐与社会生活、与姊妹艺术的其他学科的联系。引导学生提高音乐作品的音乐活动,熟悉本民族的音乐语言和赖以生存的社会历史环境,认识自己的文化传统,了解并尊重世界其他国家或民族的音乐文化,扩展文化视野,逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观。
【现状点击】
一次,我在上人教版音乐第8册教案第4单元《中华人民共和国国歌》时,听完录音范唱,我觉得同学们对国歌肯定非常了解,而且每星期的升旗仪式上都在唱的。所以我就请学生谈谈对国歌的了解,并谈谈所听过的各种国歌体裁。结果,出乎我意料的是平时非常活跃的一个班,居然没人举手!大家都一脸茫然的看着我。似乎让人觉得是我说错话了…….这样的现象值得我们深思的是连每个中国人都必须了解的<<国歌>>,这么多学生都说不出个所以然。这不得不说是一种令人担忧的现象。
总结以上的现象,笔者结合平时的教学现状进行反思,觉得存在以下几个问题:
1、教学体系不完善
目前,不容否认,小学的音乐课存在很大弊端,专职教师配备不齐,一般都是班主任"统领全局"(一般多为农村),利用录音机的教唱功能一遍又一遍领着学生教唱歌曲。相称数量的学生在音乐教学活动中出于十分被动的地位,很多原因造成了目前这种"只为了应付上级检查而机械地教唱"。而这种单纯的教唱忽视了学生的实际能力,忽视了学习情境的创设,忽视了兴趣的培养和学法的指导,而它有直接导致了学生对音乐课的厌烦,对音乐课熟悉不足,"有一沓无一沓""胡乱跟着吆喝就算完成任务",有的学生甚至把音乐课当成单纯的"玩耍"课,即上音乐课就是玩,不重要,不必要认真对待。农村小学的这种现象非常突出,这种杂乱无章的被动的教育状况已经严峻影响音乐教学质量,影响了学生整体素质的提高。从而导致教学中文化的失落.
2教师很少挖掘歌(乐)曲自身的文化内涵
作为在传统教育体制下成长起来的教师,在学生时代,很少积极的参与音乐体验。在教学的同时也很少去挖掘,研究乐曲的文化内涵,一味为了教唱而教唱,为了欣赏而欣赏,为了教学目标达成而进行教学。导致学生对乐曲的文化了解的少之又少。而教师本人又不能及时转变角色融入小组讨论中。因此,我们在教学中更多看到的是各种冷场的出现.
【现象引发的思考】
我觉得教师可以以音乐教学为阵地,通过渗透教育的方法,提升学生的基本人文素养,这也应该是音乐教育的一个使命。其实,音乐教材中的许多音乐作品都是很有挖掘潜力的。很多的歌曲都是在特定的时代背景下诞生的,因此一定有它存在的原因。所以作为教师的我们在指导学生学习这些音乐作品时,应该让所有学生都了解这些作品的时代背景、作曲家的生活经历及创作意图,在了解这些背景的基础上再和学生一起分析、讨论作品的内涵等等,教师如果不习惯挖掘音乐作品的知识背景、作曲者的生活经历、个人感悟等方面的内容,学生的音乐文化知识就得不到很好的提高。所以这就要求只有在学校音乐教育中加强音乐文化的教育,将音乐文化用于音乐教育,让学生亲身去参与社会音乐活动,体验生活中音乐的乐趣,并运用音乐方式同他人进行交流及情感的沟通,这样才能有效地保持和发扬传统的音乐文化。
二、初步尝试
策略一:依托教材,丰富文化载点
音乐教材中有很多与音乐文化息息相关的内容。我们应该好好把握音乐形式中的文化脉络,不同的音乐的有着不同的文化底蕴,同时也给我们带来了不同特色的人生节奏、文化脉络。不过我们可以从音乐的旋律、演奏方式、作品背景中可找到音乐文化的社会根基。选择一个好的课题:追求"新"、"奇"、"深",如"你了解中国民歌吗","合唱魅力","交响情缘","舞蹈世界"等。充分利用教材提供的思路,在内容上寻找"再发现"。挖掘教材本身的内涵,抓住"时代性、科学性、创造性、把枯燥无味的内容化解成生动形象。抓住教学中的主线与内容的关系,创设促使学生参与活动的环节与手段,引发学生的表现动力,如"听听写写""音乐品味""你拉我唱"等。这就得广泛搜集各种音响文字图片等资料,努力做好积累工作。
(一)、深究内容,发现文化潜在
如今,现行音乐教学贫血、缺钙现象严重。小学音乐教育重音乐知识的传播,轻音乐素养的培养;重课本音乐的被动教学,轻学生生活音乐的主动学习。所以在教学过程中单凭传授和接受的方式是不适宜的,其中关键的问题是别人无法代替自己的切身感受,学生是文化的接受者,传承者,更是文化的创造者。这就要求我们教师在音乐教学中,采用多种方式引导学生积极参与音乐体验,比如挖掘歌曲的创作背景和作品内涵,通过让学生了解作曲家的生平和生活经历,激发学生对作品本身的好奇心,将点点滴滴的音乐文化知识渗透到学生心中,让学生真真切切地认识到音乐文化的博大精深,扩大学生的音乐文化视野,在潜移默化中提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,为学生终身学习音乐和享受音乐奠定基础。
1、挖掘内涵,学习音乐文化
优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情,伟大的人品和感人的艺术美,它们都是营养丰富的精神食粮,是我们培养学生良好的品德,开展情感教学不可多得的教材。音乐新课程标准明确指出:要提高学生的音乐文化素质而不是强调提高学生的音乐专业素质。因此教师在教学中对这一观点要有清醒的认识。要注意在教学过程中对学生进行音乐文化的渗透和音乐兴趣的培养。为此,我们音乐老师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素,使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。但是,小学生受到生活经历的限制,有时候很难理解和体会作品所要表达的情感,也不能把作品的内在情感充分表现出来。
例如:六年级上册第五课《洛列莱》
在歌曲教学中,学生对歌曲中的意境很难理解,导致歌曲所表达的情绪释放不出来。所以我在完整演唱歌曲前加入了歌曲背景故事的讲解:古希腊的一个传说:一次音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯率船在海上航行,遇上礁石的故事!老师用生动的语言讲述,把学生带入歌曲的意境之中,让学生从内心领悟歌曲的意境,从而对这首歌产生极好的感觉,萌生出想学好它、唱好它的念头。如此这般,演唱歌曲的过程,就成了享受艺术美的过程。在优美深沉的旋律中,让学生的思想意境和歌曲的意境融为一体,一切就会很自然。不难看出,深入挖掘作品的内涵,深入地了解作品的意境是表达歌曲情感的一种强有的手段。
2、自主学习,了解音乐文化
怎样把小学生由被动的接受者,转变为"学习和发展的主体",我们认为改变学习方式是关键,音乐教材中很多歌曲都有深厚的文化背景,为了更好地让学生掌握相关文化,我鼓励学生自己先去查阅资料,可以通过相关的音乐网站、可以通过相关书籍、可以向自己的爸爸妈妈、亲戚朋友、隔壁邻居、同学朋友这样的途径得到自己所需要的。然后在实际的教学环节中请学生自己来说特定环节的相关知识。
例如六年级欣赏课《茉莉花》
课前教师布置任务,罗列出题目(题目均带星级,按星级评分)请学生选择自己想要完成的进行自主学习。以"探寻茉莉花"为主题。一星级:茉莉花的特点。两星级:江苏、河北、东北这三个地区的地理位置、语言特点、风俗习惯等。三星级:三个地区艺术表演形式的区别。四星级:《茉莉花》有哪些表演、演出的形式?五星级:歌剧《图兰朵》的作者、主要故事情节、创作年代。鼓励学生可以上网查资料、可以查阅书籍、找自己的父母、哥哥姐姐了解相关的知识、更鼓励他们向自己的邻居了解相关知识。课堂上安排教学环节将这些题目一一反馈出来。通过这一环节,学生自主地了解和本课相关的音乐文化,从而扩大知识面、开阔音乐视野。而且这种音乐学习方式要比教师机械的讲授更受学生欢迎,更有效益。