普通高中美术课程教学应该怎样实施？

㈠课程模式开设的建议

普高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。各地在开设模块的选择中，应将《普通高中美术课程标准》理论与实际相结合，同时根据《福建省普通高中课程与教学管理指导意见》“在高中三年内，省示范高中、一级达标高中应能提供全部学科的所有选修模块80%以上；二、三 级达标高中能开出选修模块的60%以上；其他学校应至少能够提供40%以上模块供学生选择”进行整体规划，因地制宜，做好模块的开设。这一要求可能学校在短期内无法全部做到，但可以通过努力逐渐开设。

课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。同时，建议学生在高中前三个学期中学完必修的54学时美术课程，获得三个基本学分。在以后的三个学期中，学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。

课程设置即要考虑到学校教学条件、师资等方面的因素，遵守“1＋2”或更多模块的教学要求，也要顾及到部分学生从高一至高三美术课程继续深入学习的需要，以满足学生对课程选择的要求。高中的美术鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，而其他模块学生可跨年级、跨班组选课。

一般情况下，在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块，学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的课程模块和开设计划，市县教育局职能部门和教研室要加强对学校课程具体安排的指导，要把加强选修模块教学实验的研究和指导作为工作重点。

下面是某中学高中美术课程设置的方案，仅供参考（表2）

下表列举各种模块组合方案，供学校选择时参考（表3）

体现新课程特色，学生能否科学有效地选课是关键。要特别重视《普通高中美术课程标准（实验）》提出的要求：“学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿，并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需要的学习内容。”

因此，各学校应建立选课指导制度。在学生选课前，应该及时提供课程设置说明和选课指导手册。要对学生进行选课指导，与学生建立相对固定的联系。根据美术学习模块的特征，美术教师可以通过举办作品展、讲座、座谈，出宣传栏、宣传册等方式和活动，与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。另外，可以通过调查、小测试等方式,发现学生的特长，鼓励学生根据自己的兴趣和需要，选择适合他们学习和发展的模块。

考虑到高中美术课程教学的特殊性，建议学校在排课中除美术鉴赏课外，其余模块教学尽量做到二节课连排，以方便教学的实施，确保学生美术学习成效。

高中美术课程必须具有多样性和弹性，各校根据选修的人数多少和学校条件，选修模块教学的组织可以打破班级界限，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的课程，但要制订规划，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，配齐所有必需的师资、设备和器材，为学生提供更大的选择空间。

㈡教学建议

高中美术课程改革的核心是教学方式的改革，应从学生心理和生理发展的规律出发，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。注意处理好初、高中的衔接与递进的关系，注重培养学生独立学习、独立思维的能力，努力让学生成为有自主学习和终身学习能力的一代新人。教师在教学中应合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用灵活恰当的教学方法，优化课堂教学。

1.全面落实美术课堂教学目标。美术教学目标是美术课程的根本所在，是美术教学活动的出发点和归宿。它规定了美术课程教与学的共同指向，促使师生心理、思维活动同时进行。

美术课程按照三个维度设计课程总目标。在“知识与技能”方面，学生要学会分析、评价美术作品及美术现象，进一步学习美术知识及与技能，提高美术素养；在“过程与方法”方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；在“情感态度与价值观”方面，要形成健康的审美情趣和审美观念，养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

2.美术教学应注重提高学生的审美能力。教学中，应当遵循审美的规律，给学生提供多样的感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美素养，养成对美术终身爱好的情感。学会理解祖国优秀艺术，引导他们理解各民族的文化，激发他们对祖国悠久文化艺术的热爱，增强热爱祖国的情感，秉承民族风格的优秀传统，激励其发奋创造的精神，学会尊重世界多元文化，学习从全球化的角度观察与分析各种美术潮流及其文化背景的方法，逐步掌握理解多元文化的知识和技能。

3.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师通过设计多种多样的美术教学活动，让学生动手实践、动脑思考，在主动参与、探究的学习中，培养他们收集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题以及交流与合作的能力。尤其在教学中，要保护和发展学生的问题意识，着重引导学生发散性思维的形成，因人而异、因势利导，充分挖掘他们的内在潜能，善于使用鼓励的语言、信任的表情、及时的肯定和表扬，激发学生的创造动机和创新精神，在问题的发现中、在想象中、在宽松自由的环境中培养学生的创新能力。

    4.美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合。引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，让学生在动手实践中，学会使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力，从而有效地提高学生的审美能力和创作能力。模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修美术课程模块中适宜的内容。

5.在高中美术教学的全过程，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与应用。对美术技能的学习，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。在美术鉴赏教学中，应注重创设情境，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。在创作教学中，应创设能激发学生想象力的情境，创作出富有个性和创造性的作品。在教学中应注重过程和方法的把握：

了解和体验造型艺术的基本规律

学习认识悠久而伟大的美术文明

促进个人思维方式的丰富和发展

带动学生的造型能力进一步提高

只有全面实现这些价值，高中美术的教学才真正可以称为基础教育改革中的“下马观花”美术课程，在学校美术教育体系中起到承上启下的课程作用。

6.强调美术的人文性质。重视美术与生活、文化、学生生活经验、当地资源及其他学科的相结合，采取从体验到理解的学习方式，使学生积极主动的参与美术学习活动，真正达到了解及理解他国或他民族文化的目的。注重引导学生对美术作品发表个人的独特见解，培养学生的综合思维和研究能力。

7.针对美术学习的特点，倡导多样化的美术学习方式。如：尝试自主探索、合作交流和操作实践等。特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。引导学生关注知识的组织、归纳与技能训练，做到理解与练习相结合。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
  

8.要加强现代技术手段的运用。教师应尽可能利用计算机技术和国际互联网开展美术学习。并重视学生鉴别、筛选、处理信息资源能力的培养，能更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念，开阔视野，提高美术学习质量。